Un cronopio se recibe de médico y abre un consultorio en la calle Santiago del Estero. En seguida viene un enfermo y le cuenta cómo hay cosas que le duelen y cómo de noche no duerme y de día no come.
-Compre un gran ramo de rosas- dice el cronopio.
El enfermo se retira sorprendido, pero compra el ramo y se cura instantáneamente. Lleno de gratitud acude al cronopio, y además de pagarle le obsequia, fino testimonio, un hermoso ramo de rosas. Apenas se ha ido el cronopio cae enfermo, le duele por todos lados, de noche no duerme y de día no come.
De "Historias de Cronopios y Famas" de Julio Cortázar
martes, 5 de julio de 2011
lunes, 20 de junio de 2011
A un mes del primer festival del verano, todo empieza a coger nuevo sentido. Si la semana pasada hablaba del Low Cost y de los grupos que van, esta toca hacerlo de otra cita importante para el verano: El Sonorama
Después de haber vivido el verano pasado la primera cita arandina, este año se perfila como uno de los eventos imprescindibles en la agenda. El cartel de este año, ampliado a 4 días de festival, estimula para que sea una gran opción para ir. Las nuevas incorporaciones de <>, La Orquesta Poligonera, y los rumores de que Vetusta Morla podrían cerrar el cartel de este año, son motivos de peso más que suficientes.
Nos quedan muchas aventuras que vivir en Aranda este año, sé que hay mejorar algunos aspectos del año pasado, pero estamos en el buen camino. Este año nada de camping, que uno ya anda mayor para estas guerras, y aunque es divertido, si hace un veranito frío como el del 2010 y además situas la tienda entre montones de adolescentes y veinteañeros con demasiada energía, se hace un poco cuesta arriba eso de acampar dignamente.
Solucionado el aspecto logístico, lo único que queda por hacer es organizar el viaje y asegurar que este año haremos más cosas por el pueblo: catas, conciertos, puede que piscina... Sin duda una muy buena opción que nos está esperando.
Dejo un par de grupos que encabezan el cartel de este año, y del que volveremos a hablar de forma más intensa conforme se acerque la fecha:
Shout Out Louds "Impossible"
Supersubmarina "Kevin Mcalister"
Sed felices!
Después de haber vivido el verano pasado la primera cita arandina, este año se perfila como uno de los eventos imprescindibles en la agenda. El cartel de este año, ampliado a 4 días de festival, estimula para que sea una gran opción para ir. Las nuevas incorporaciones de <
Nos quedan muchas aventuras que vivir en Aranda este año, sé que hay mejorar algunos aspectos del año pasado, pero estamos en el buen camino. Este año nada de camping, que uno ya anda mayor para estas guerras, y aunque es divertido, si hace un veranito frío como el del 2010 y además situas la tienda entre montones de adolescentes y veinteañeros con demasiada energía, se hace un poco cuesta arriba eso de acampar dignamente.
Solucionado el aspecto logístico, lo único que queda por hacer es organizar el viaje y asegurar que este año haremos más cosas por el pueblo: catas, conciertos, puede que piscina... Sin duda una muy buena opción que nos está esperando.
Dejo un par de grupos que encabezan el cartel de este año, y del que volveremos a hablar de forma más intensa conforme se acerque la fecha:
Shout Out Louds "Impossible"
Supersubmarina "Kevin Mcalister"
Sed felices!
lunes, 13 de junio de 2011
Low Cost
A un mes de que de lugar el evento musical más importante de la provincia, el Low Cost Festival, nos estamos preparando para escuchar a grandes bandas y pasar uno de esos momentos imprescindibles en el verano.
Con sólo tres ediciones en el mercado, se presenta con fuerza este joven festival. Apoyado institucionalmente desde el ayuntamiento de Benidorm para renovar la imagen de la ciudad turística española por excelencia y además porque sólo en una ciudad como Benidorm, con todo lo que implica, con la imagen errónea del landismo y el turismo de los 70's, se puede encontrar una oferta sin igual en la que poder escuchar en tres días a las mejores bandas españolas y extranjeras, haciendo un auténtico encaje de bolillos para poder tener a Mando Diao, Lori Meyers, Love of Lesbian o Mika en un mismo cartel. Algunos de los grupos harán una única actuación en España este año, y será en el Low Cost, y otros tienen agendas más apretadas por el panorama festivalero, o casi nulas (como los 5 únicos conciertos de Love of Lesbian)
Merece la pena escuchar la entrevista que hizo Corrientes Circulares a la dirección del festival. Os dejo el enlace al programa entero, que está muy bien (todo sea dicho de paso) y cada vez coge más fuerza, y dentro de él encontraréis esta entrevista. Corrientes Circulares
Sin duda, estamos ante un festival que con el cambio de ubicación (esperemos que sea el definitivo, para no ser un festival itinerante) adquiere una personalidad sólida, orientado a proporcionar una revolución musical a la ciudad de Benidorm y a todo levante en general. Una gran propuesta que merece la pena ver, una cartel que merece la pena seguir. Esperemos que la propuesta de artistas por escenarios no suponga un problema a la hora de que se solapen muchos de los que queramos ver, aunque sabemos que es imposible que podamos ver todos. Eso es lo malo de elegir, que tienes que descartar cosas que quieres...
Musicales lunes, desocupados lectores!
Con sólo tres ediciones en el mercado, se presenta con fuerza este joven festival. Apoyado institucionalmente desde el ayuntamiento de Benidorm para renovar la imagen de la ciudad turística española por excelencia y además porque sólo en una ciudad como Benidorm, con todo lo que implica, con la imagen errónea del landismo y el turismo de los 70's, se puede encontrar una oferta sin igual en la que poder escuchar en tres días a las mejores bandas españolas y extranjeras, haciendo un auténtico encaje de bolillos para poder tener a Mando Diao, Lori Meyers, Love of Lesbian o Mika en un mismo cartel. Algunos de los grupos harán una única actuación en España este año, y será en el Low Cost, y otros tienen agendas más apretadas por el panorama festivalero, o casi nulas (como los 5 únicos conciertos de Love of Lesbian)
Merece la pena escuchar la entrevista que hizo Corrientes Circulares a la dirección del festival. Os dejo el enlace al programa entero, que está muy bien (todo sea dicho de paso) y cada vez coge más fuerza, y dentro de él encontraréis esta entrevista. Corrientes Circulares
Sin duda, estamos ante un festival que con el cambio de ubicación (esperemos que sea el definitivo, para no ser un festival itinerante) adquiere una personalidad sólida, orientado a proporcionar una revolución musical a la ciudad de Benidorm y a todo levante en general. Una gran propuesta que merece la pena ver, una cartel que merece la pena seguir. Esperemos que la propuesta de artistas por escenarios no suponga un problema a la hora de que se solapen muchos de los que queramos ver, aunque sabemos que es imposible que podamos ver todos. Eso es lo malo de elegir, que tienes que descartar cosas que quieres...
Musicales lunes, desocupados lectores!
viernes, 10 de junio de 2011
Retomando el curso
Uf! Casi un mes desaparecido en combate y ya no recordaba ni como entrar en el blog para las nuevas entradas. Será que me estoy haciendo caduco, o simplemente que la falta de tiempo me estaba matando.
El post de hoy es para hablar de algunos nuevos discos que he podido escuchar en este mes. Son muchas las novedades o los descubrimientos que se pueden hacer en un mes como mayo, pero creo que es importante resaltar algunos.
"Odio París", traido de la mano de El Genio Equivocado, es uno de esos discos que no dejan indiferente. Retoman los sonidos indies más enraizados con el shoegaze de finales de los 90, con guitarras que generan atmósferas envolventes y una voz que induce a un estado casi catártico. No es un disco para digerir de manera sencilla. No es un pop veraniego y facilón. Se trata de un trabajo complejo, lleno de matices y para ir desgranando y disfrutando. Sin tener un disco en el mercado, y depués de haber pasado por varios festivales, fueron elegidos por The Pains of Being Pure at Heart para abrir dos noches seguidas sus conciertos en Barcelona. Una nada desdeñable carta de presentación. Como ejemplo este "cuando nadie pone un disco", adaptación de un poema de Pedro Casariego hecha por el grupo.
Otra novedad del mes fue la salida al mercado del nuevo trabajo de Russian Red "Fuerteventura", un disco con claras reminiscencias al paraiso balear, y no sólo por el nombre, sino por la colección de sonidos que lo conforman, el ambiente idílico, bucólico y pacífico. Sin duda, el segundo trabajo de Lourdes es mucho más maduro que su primer contacto con el público. Sigue manteniendo ese aura de chica inalcanzable, entre el sueño y la realidad, rodeada de cítaras y jazmines, pero con una seguridad en el escenario que hace que todo eso se vuelva del revés para capturar al público y dejarlo hechizado.
La salida de "Mucho" confirma que hay vida después de "Sunday Drivers". El mazazo que supuso el fin de esta banda en el verano del año pasado, ha servido para que algunos de sus miembros se reunan en una nueva banda, con sonidos más frescos, manteniendo esa esencia de los Sunday y Underwater Tea Party, pero cantando esta vez en castellano.
Y por último, en el post de hoy, otra novedad de la mano de El Genio Equivocado. Se trata de Burrito Panza. Burrito Panza son una nueva súper banda que debuta con su disco "Solo y mal acompañado". La formación cuenta con Carlos Cuevas, José Manuel Mora y Carlos Flan (Surfin’ Bichos, Mercromina, Travolta y Alienistas de Fernando Alfaro). El disco llega después de presentar un primer single de la canción "Tu lado salvaje".
Perdón por el retraso...
El post de hoy es para hablar de algunos nuevos discos que he podido escuchar en este mes. Son muchas las novedades o los descubrimientos que se pueden hacer en un mes como mayo, pero creo que es importante resaltar algunos.
"Odio París", traido de la mano de El Genio Equivocado, es uno de esos discos que no dejan indiferente. Retoman los sonidos indies más enraizados con el shoegaze de finales de los 90, con guitarras que generan atmósferas envolventes y una voz que induce a un estado casi catártico. No es un disco para digerir de manera sencilla. No es un pop veraniego y facilón. Se trata de un trabajo complejo, lleno de matices y para ir desgranando y disfrutando. Sin tener un disco en el mercado, y depués de haber pasado por varios festivales, fueron elegidos por The Pains of Being Pure at Heart para abrir dos noches seguidas sus conciertos en Barcelona. Una nada desdeñable carta de presentación. Como ejemplo este "cuando nadie pone un disco", adaptación de un poema de Pedro Casariego hecha por el grupo.
Otra novedad del mes fue la salida al mercado del nuevo trabajo de Russian Red "Fuerteventura", un disco con claras reminiscencias al paraiso balear, y no sólo por el nombre, sino por la colección de sonidos que lo conforman, el ambiente idílico, bucólico y pacífico. Sin duda, el segundo trabajo de Lourdes es mucho más maduro que su primer contacto con el público. Sigue manteniendo ese aura de chica inalcanzable, entre el sueño y la realidad, rodeada de cítaras y jazmines, pero con una seguridad en el escenario que hace que todo eso se vuelva del revés para capturar al público y dejarlo hechizado.
La salida de "Mucho" confirma que hay vida después de "Sunday Drivers". El mazazo que supuso el fin de esta banda en el verano del año pasado, ha servido para que algunos de sus miembros se reunan en una nueva banda, con sonidos más frescos, manteniendo esa esencia de los Sunday y Underwater Tea Party, pero cantando esta vez en castellano.
Y por último, en el post de hoy, otra novedad de la mano de El Genio Equivocado. Se trata de Burrito Panza. Burrito Panza son una nueva súper banda que debuta con su disco "Solo y mal acompañado". La formación cuenta con Carlos Cuevas, José Manuel Mora y Carlos Flan (Surfin’ Bichos, Mercromina, Travolta y Alienistas de Fernando Alfaro). El disco llega después de presentar un primer single de la canción "Tu lado salvaje".
Perdón por el retraso...
jueves, 19 de mayo de 2011
BSO de #acampadas
Otro post de cosas tangenciales a la música, y de música en si mismo.
Las diferentes movilizaciones que se están llevando a cabo en todas las grandes plazas de España, los movimientos pacifistas, libres de ideología y con la única intención política de conseguir un cambio real en las instituciones obsoletas. Algunos de los documentos que he estado leyendo hablan de esta idea: todos los descontentos, indignados (como los llama Hessel), juntos para propiciar un cambio en el sistema político, una reforma profunda que cambie las reglas del juego. Luego que cada uno haga de su capa un sayo y tire por la dirección que crea más conveniente, pero después del cambio. Esa es la esencia de todo esto, y es por ello que desde las altas esferas causa pavor y desconcierto. No se trata de un grupo de ideología A o B,de creencias en C o en D. Es una suma de todos, dispuestos a un objetivo común, dejando de lado las diferencias que hasta ahora tenían, para retomarlas una vez se haya modificado el escenario de juego.
Este movimiento revolucionario, que se está empezando a propagar por Europa, según estoy leyendo ahora, ha tenido un origen y difusión en las redes sociales: facebook y twitter, sobre todo. Ayer, era TT en twitter #lahabitacionroja y #vanapornosotros. Sin duda este ha sido aclamado, de manera no oficial, el himno de este movimiento, además de la difusión que están dando desde su twitter los de La Habitación Roja para que se difunda todo lo que está pasando.
Como en todo movimiento de este tipo, las canciones tienen mucho que decir. Los himnos son fáciles de recordar y ensalzan el espíritu combativo (pacífico) de ese cambio. Desde las canciones guerra de nuestra memoria histórica, a las revolucionarias italianas o las marchas americanas. Siempre han tenido mucha importancia. Desde el "Canto a la Libertad" de Labordeta a los himnos generacionales.
En este movimiento, puede haber muchos himnos, porque hay gente de ideologías diversas como hemos apuntado, pero desde aquí queremos poner un poquito esa BSO entre el indie y el pop, acorde con nuestra idea de un mundo mejor:
Ciudadano A - Iván Ferreiro
Vuelve la canción protesta - Los Planetas
Isa vs El partido Humanista - Triángulo de amor bizarro
Se os ocurren más canciones? Yo cierro con Month of May de Arcade Fire, porque este mes de mayo tiene que pasar a la Historia (así, con mayúsculas)
Las diferentes movilizaciones que se están llevando a cabo en todas las grandes plazas de España, los movimientos pacifistas, libres de ideología y con la única intención política de conseguir un cambio real en las instituciones obsoletas. Algunos de los documentos que he estado leyendo hablan de esta idea: todos los descontentos, indignados (como los llama Hessel), juntos para propiciar un cambio en el sistema político, una reforma profunda que cambie las reglas del juego. Luego que cada uno haga de su capa un sayo y tire por la dirección que crea más conveniente, pero después del cambio. Esa es la esencia de todo esto, y es por ello que desde las altas esferas causa pavor y desconcierto. No se trata de un grupo de ideología A o B,de creencias en C o en D. Es una suma de todos, dispuestos a un objetivo común, dejando de lado las diferencias que hasta ahora tenían, para retomarlas una vez se haya modificado el escenario de juego.
Este movimiento revolucionario, que se está empezando a propagar por Europa, según estoy leyendo ahora, ha tenido un origen y difusión en las redes sociales: facebook y twitter, sobre todo. Ayer, era TT en twitter #lahabitacionroja y #vanapornosotros. Sin duda este ha sido aclamado, de manera no oficial, el himno de este movimiento, además de la difusión que están dando desde su twitter los de La Habitación Roja para que se difunda todo lo que está pasando.
Como en todo movimiento de este tipo, las canciones tienen mucho que decir. Los himnos son fáciles de recordar y ensalzan el espíritu combativo (pacífico) de ese cambio. Desde las canciones guerra de nuestra memoria histórica, a las revolucionarias italianas o las marchas americanas. Siempre han tenido mucha importancia. Desde el "Canto a la Libertad" de Labordeta a los himnos generacionales.
En este movimiento, puede haber muchos himnos, porque hay gente de ideologías diversas como hemos apuntado, pero desde aquí queremos poner un poquito esa BSO entre el indie y el pop, acorde con nuestra idea de un mundo mejor:
Ciudadano A - Iván Ferreiro
Vuelve la canción protesta - Los Planetas
Isa vs El partido Humanista - Triángulo de amor bizarro
Se os ocurren más canciones? Yo cierro con Month of May de Arcade Fire, porque este mes de mayo tiene que pasar a la Historia (así, con mayúsculas)
miércoles, 18 de mayo de 2011
Para ti (volumen 2)
Hace ya un par de semanas que salió el disco y lo he escuchado al menos dos docenas de veces (por decir una cifra) y cada vez me gusta más este disco.
Con La Habitación Roja no puedo ser plenamente objetivo, para mi es como si jugasen en casa, porque siempre suelo estar a favor de ellos, pese a todo, me adentraré en este nuevo disco de versiones Para ti (vol.2)
La relación de La Habitación Roja con otros grupos de la escena española, tanto actuales como de sus inicios, ha sido constante y muy numerosa, desde colaboraciones a temas en directo, proyectos paralelos, etc. Son un grupo que tiene muy conscientes sus raices y reconocen abiertamente cuáles han sido sus influencias, sobre todo aquellos grupos de los 80 y principios de los 90 cuya música y letras están muy presentes en los posteriores trabajos de esta banda valenciana. Como homenaje a estos grupos ya sacaron un pequeño EP en 2004 "Para ti" con versiones de La Mode, Paraiso, La Dama se esconde y Los Navajos. Siguiendo esta estela, y por tanto es volumen 2, han sacado este disco, de mayor duración, con 9 temas representativos de la escena española de la época en la que empezaron a fraguarse como músicos. Temas quizá no muy conocidos en algunos casos, pero sí muy influyentes.
Ademñás han tenido el detallazo de sacar versión en vinilo del disco, que siempre ayuda a recordar más cómo eran los sonidos de antes (bendito vinilo que está volviendo)
En el disco, La Habitación Roja hace un repaso de estos grupos con el siguiente tracklist:
El arrozal (El Pecho De Andy)
Disneylandia (Los Burros)
Que tinguem sort (Lluís Llach)
La fuerza de la costumbre (Gabinete Caligari)
Imágenes (Glamour)
Desconocido (Golpes Bajos)
La evolución de las costumbres (La Mode)
Quiromántico (Sr Chinarro)
Para ti (Paraíso)
Sin duda, llama la atención la supuesta heterogeneidad de bandas, autores y temas. Difícil sería ver un recopilatorio que incluyese en el mismo disco a Los Burros, Lluís Llach y Sr. Chinarro, por ejemplo. Sin embargo, LHR cogen estos temas y los hacen propios. No son simples versiones en las que el grupo imposta la voz de los versioneados. No es una imitación con la voz y el sonido de LHR de estos temas. Realmente es una reinvención de estos temas, una adaptación a la forma de hacer las cosas de la banda, tan profunda, tan radical, que parece que los temas han sido compuestos por la banda para ellos mismos.
El primer tema que oí de este disco fue El arrozal, de El Pecho de Andy, en un directo en Sala Stereo. He de reconocer que cuando lo tocaron ni lo conocía. El Pecho de Andy es un grupo de finales de los 80, muy potente en la escena valenciana, pero que no se movió por otros círculos mayores, por lo que yo, que en aquella época era muy joven, musicalmente hablando, no los llegué a conocer.
El Disneylandia de Los Burros o el Para ti de Paraiso suenan por momentos a algunos temas de "Nuevos tiempos", mientras que el Quiromántico de Sr. Chinarro suena casi a "Universal", así de fresco, como si fuese uno de los últimos temas de la banda.
Es una de esas ocasiones en las que no sabes si quedarte con el original o la versión, aunque yo lo tengo muy claro...
martes, 17 de mayo de 2011
Dos años
Hoy no voy a hablar de música, aunque mucho tiene que ver el tema con la música. Hoy voy a hablar de poesía. Antes de que muchos dejéis de seguir leyendo el post, quizá deberíais aguantar un par de párrafos, porque no es una poesía al uso, es sobre una poesía, y sobre un poeta en concreto, que cambió las reglas de la poesía, que se hizo humano bajando del olimpo y de las torres de marfil donde siempre solían habitar estos seres.
Hoy hace dos años que murió Mario Benedetti, y quizá por eso lo recuerde con más fuerza. A Mario lo conocí tarde. Yo estaba en filología cuando hoy hablar de él por primera vez. Había oído cosas, había visto otras, pero no me había parado a escucharlo y leerlo en condiciones. Cuando empecé ya no pude parar.
La poesía de Mario no está sujeta a metros ni rimas (aparentemente) pero es capaz de llegar a la conciencia de cada uno, quizá por las imágenes que crea, quizá por las figuras, el uso del humor o las palabras del pueblo llano. No es una poesía que hable sólo de amor, aunque son los más famosos los versos de tema romántico. Es una poesía que habla de vida, de lucha, de compromiso. Es una forma de ver el mundo diferente a lo que se había planteado antes. Quizá por eso llegó a tanta gente.
Pero he dicho que estaba relacionado con la música, y no voy a mentir. Muchas de las canciones de Mario permanecen en el imaginario colectivo porque han sido cantadas, por Serrat, por Viglietti (con quien tenía un espectáculo llamado "A dos voces" realmente imprescindible) Si buceáis un poco por youtube seguro que encontráis muchos de estos ejemplos. Yo tengo mis preferidos, unos por estricta nostalgia y otros porque me han servido para construir con palabras un puente indestructible.
Está de más hablar de Mario, cuando lo importante es leerlo, escucharlo y que cada uno lo sienta a su manera, porque el poema, como cualquier obra literaria, cualquier canción, cualquier texto teatral, no está completo hasta que el lector, oyente, espectador, lo recibe y lo hace suyo. La teoría de la "obra abierta" de Umberto Eco, que daría para mucho. Os dejo con un poema que es canción, y pronto volveré con casos inversos, de canciones que son poesía... porque en el fondo son lo mismo, pero vestidas de manera diferente.
Hoy hace dos años que murió Mario Benedetti, y quizá por eso lo recuerde con más fuerza. A Mario lo conocí tarde. Yo estaba en filología cuando hoy hablar de él por primera vez. Había oído cosas, había visto otras, pero no me había parado a escucharlo y leerlo en condiciones. Cuando empecé ya no pude parar.
La poesía de Mario no está sujeta a metros ni rimas (aparentemente) pero es capaz de llegar a la conciencia de cada uno, quizá por las imágenes que crea, quizá por las figuras, el uso del humor o las palabras del pueblo llano. No es una poesía que hable sólo de amor, aunque son los más famosos los versos de tema romántico. Es una poesía que habla de vida, de lucha, de compromiso. Es una forma de ver el mundo diferente a lo que se había planteado antes. Quizá por eso llegó a tanta gente.
Pero he dicho que estaba relacionado con la música, y no voy a mentir. Muchas de las canciones de Mario permanecen en el imaginario colectivo porque han sido cantadas, por Serrat, por Viglietti (con quien tenía un espectáculo llamado "A dos voces" realmente imprescindible) Si buceáis un poco por youtube seguro que encontráis muchos de estos ejemplos. Yo tengo mis preferidos, unos por estricta nostalgia y otros porque me han servido para construir con palabras un puente indestructible.
Está de más hablar de Mario, cuando lo importante es leerlo, escucharlo y que cada uno lo sienta a su manera, porque el poema, como cualquier obra literaria, cualquier canción, cualquier texto teatral, no está completo hasta que el lector, oyente, espectador, lo recibe y lo hace suyo. La teoría de la "obra abierta" de Umberto Eco, que daría para mucho. Os dejo con un poema que es canción, y pronto volveré con casos inversos, de canciones que son poesía... porque en el fondo son lo mismo, pero vestidas de manera diferente.
domingo, 8 de mayo de 2011
Crónica del SOS 4.8 2011
Ya ha pasado, como una exhalación, como una estrella fugaz. Esta es la parte mala de esperar con tantas ganas algo, que luego pasa antes de que lo puedas saborear del todo, pero lo bueno es las cosas que ha dejado este SOS 4.8, los conciertos y las vivencias.
Está claro que del SOS 4.8 sólo puedo hacer la crónica de la parte musical, de todo lo artístico, conferencias y demás no tengo más que referencias de cosas oídas, y la sensación de haberme perdido cosas irrepetibles, como el tema cantado por PAtti Smith y Antonio Luque, por ejemplo.
Pero dejemos de un lado los lamentos, y entremos en materia, que es lo que estáis deseando todos, mis desocupados lectores. Para ser coherente con la narración, y para comprender el clímax de la situación, será mejor que cuente de manera cronológica los acontecimientos, y me pare a hacer breves reseñas de los momentos más impactantes o de mejores recuerdos para este blogger cuya única pretensión es ser feliz con la música, y si de paso alguien más descubre nuevas canciones para la BSO de su vida, mucho mejor.
El festival empezó como siempre, tras el cambio de pulseras, rito iniciático imprescindible en todo festival y que a los vírgenes en estas cosas siempre les produce una especial sensación de poder. Quisimos estar en Manel pero cuando avanzábamos por el recinto ya se oían los acordes de The Kooks, y sabíamos que a Manel le quedaba poco por tocar. El concierto de The Kooks, con un aforo medio de gente expectante, sirvió para empezar a calentar el escenario principal, donde estaban puestas todas las esperanzas musicales del día, aunque en el escenario Jagermeister y en las carpas hubo pequeñas sorpresas agradables.
The The Kooks a Triángulo de Amor Bizarro, con sus guitarras desgarradas, ese sonido que en ocasiones se asemeja al dolor y produce esa misma sensación de mover el espíritu de los danzantes. Muchas veces me ha recordado la música de Trángulo a las danzas de bacantes de la antigua grecia por esa pulsión especial que mueve al oyente, y mucho más si se produce en unión con un grupo más amplio, como sucedió en el escenario Jagermeiter esa tarde de viernes.
Una tarde de viernes que amenazaba lluvia, y que se saldó con un pequeño susto, mientras estábamos refugiados en la carpa Jack Daniel's viendo un miniconcierto de Second, que jugaban en casa y tocarían al día siguiente en el escenario principal. Un pequeño concierto, familiar, con gente sentada en el suelo en puffs negros, con el escenario a menos de medio metro de suelo y con la comunión directa con el público que consigue esta cercanía. Mientras Yann Tiersen terminaba su concierto en el escenario principal. La carpa no dejaba ahí sus sorpresas fuera de cartel. Lori Meyers también nos deleitaron con tres temas en acústico para tomar la medida al público para lo que harían la noche del sábado...
El primer plato fuerte del día, y por tanto del festival, estaba asomándose al escenario. El esperadísimo regreso de Vetusta Morla a los escenarios. El nuevo disco del grupo salió en formato digital apenas tres días antes del festival, por lo que poca gente conocía las letras en profundidad, aún así se ansiaba que llegase el momento de ver en directo cómo suenan esas canciones oídas con premura días antes. Hoy por hoy "Mapas" no es un disco de festival. Sé que mucha gente, sobre todo los incondicionales, estarán diametralmente en contra de este juicio, pero a mi entender, no suena tan fresco como el primer trabajo del grupo. Evidentemente el disco está muy bien trabajado, una pieza de orfebrería altamente compleja que ha dejado de lado los sonidos más mediterráneos de temas como Sharabbey Road y han optado por profundizar en las guitarras envolventes heredadas de la más pura tradición del "OK Computer" de Radiohead. Ser comparados con Radiohead y con su "OK Compueter" no es malo si tenemos en cuenta que es uno de los discos referencia en la historia de la música contemporánea, pero en este caso, esa filiación se convierte en problema para Vetusta Morla que sólo fue capaz de conectar verdaderamente con el público con los temas antiguos y con una transformación casi a lo Mayumaná del final del espectáculo. Nada reseñable, aunque habrá que esperar a que el disco esté más pulido en conciertos para saber si funciona o no, si se desinfla el efecto Vetusta o se consolida. Al final de la temporada de conciertos lo sabremos. Lo único que se ahora, a toro pasado, es que si hubiera podido me habría ido a ver el espectáculo de These New Puritans, que seguro aportó cosas nuevas al panorama.
El otro plato fuerte de la noche, por la trayectoria del grupo y por la exclusividad de ser el único concierto en España de la banda newyorquina, fue el directo de MGMT, esperando todo el mundo sus grandes éxitos, empezaron con un concierto bastante sosegado que no explotó en Kids hasta casi el final, lo que hizo que muchos de los seguidores, no incondicionales, aprovechasen para otros menesteres, como pasarse a ver Trentemoller o ir directamente a la zona SOS club a bailar, que es lo que pedía un viernes bien pasada la media noche.
El concierto más comentado en twitter y foros de la noche fue el de Two Doors Cinema Club, al que no asistimos al estar terminando de ver a Vetus Morla, aunque fuese para confirmar lo que durante todo el concierto estábamos sintiendo.
Al final la noche acabó como debía de acabar: en la zona SOS Club, baiilando gracias al set de DJ de The Leadings, hasta bien entrada la madrugada con remixes de temas clásicos, desde Michael Jackson a Olé Olé, pasando por Nirvana, entre otros. Esta claro que recurrir a temas antiguos y ponerles una base bailable siempre es un acierto, sobre todo para la gente que ya tenemos una edad mayor que la media de asistentes, o al menos eso me pareció a mi.
El sábado empezó con actuaciones en la Plaza de las Flores y la Plaza del Carmen. Al más puro estilo Sonorama, este año el SOS 4.8 ha tenido el gran acierto de sacar conciertos a la calle, de exteriorizar la música fuera del recinto de conciertos y llevándola a toda la ciudad. De los dos escenarios posibles, nosotros nos quedamos con Los últimos Bañistas y Mujeres.
La tarde, que prometía lluvias intensas según las apps y cualquier vistazo rápido al cielo, se quedó despejada del todo pra dar comienzo a una sesión divertidísima de Pin y Pon Djs, con poco público al principio (casi más parecía que tocaban para amenizar la espera a los que hacían cola para su entrada para el Rooom de Standstill), pero que en nada consiguieron sacar públio de debajo de las piedras, animando a todos para el gran día del sábado en el escenario principal, casi en su totalidad.
Antes de que los murcianos Second abrieran la veda en el gran escenario verde, sus vecinos de Varry Brava ya estaban haciendo saltar a las masas en el escenario Jagermeister. A los chicos de Varry Brava los veríamos después, antes de Editors, en la carpa Jack Daniel's, en plan juguetón y sabiendo que el público de la carpa era plena y ciegamente fiel.
Pero antes de todo esto, Second se encargó de abrir el escenario principal haciendo un repertorio de su nuevo disco aderezado con algunos temas de triunfo seguro entre el público. Con el disco de Second pasa algo parecido al de Vetusta Morla, pero menos exaegerado. Hay temas muy bailables y temas de muy alta calidad, pero también hay temas tontos como "muérdeme" que están llamados a ser llenapistas, pero no por ello rozar la excelencia, ni mucho menos. El concierto fue ameno, incluidas las acrobacias circenses de su cantante, encaramado a uno de los laterales del escenario.
Como era día de escenario principal, no había que abandonarlo y fuimos caldeando el ambiente con White Lies, para llegar a la primera explosión de la noche con Editors que demostraron su valía frente a un público enfervorecido, ansioso no sólo de los hits del grupo, sino también de cada una de las canciones que iban desgranando entre sintetizadores, teclados y batería.
Con la aparición de Brett Anderson en el escenario se culminó una de las expectativas del festival. Lo malo de las expectativas es que se suelen quedar cortas, muchas veces por elementos externos. En este caso un sonido algo deficiente y problemas de Brett con su micro y el pie que llevaba desencadenó en varios momentos de rabia que en las primeras filas pudieron escuchar, a micro apartado, como maldecía a técnicos y compañeros de la banda por los problemas que tenía. De todos modos, y sacando el repertorio de todos sus grandes éxitos, fue desnundando su registro habitual de movimentos sensuales, provocación decadente y magia noventera, casi vintage en estos tiempos modernos. Pese a todo, Suede no defraudó y se lelvó gran parte de las ovaciones de la noche. Parecía que iba a ser el triunfador absoluto del festival. Por fin vimos a Brett Anderson en condiciones, porque lo del Sonorama de este verano en solitario era lastimoso, pobre, rácano e incluso aburrido.
Pero todavía quedaba una sorpresa. Lori Meyers salieron crecidos al escenario. Pulladita inical de Noni a Brett por "haber roto algo" y después todos los éxitos de la banda, todos los más bailables para un público que se había entregado a Suede y que hizo lo propio con Noni, que superó al cantante de Suede en registros, complicidad con el público y número de striptease, porque si el primero se desabrochó progresivamente la camisa, el segundo se quitó corbata, chaqueta y hasta camisa cuando el calor del escenario no le dejaba seguir más. Porque si bailó como nunca, con todas sus poses el primero, el segundo se dejó la piel en el escenario. Gran duelo para acabar el festival que en algunos momentos me llegó a recordar (Noni) al Jagger a pecho descubierto dejándose toquetear por las fans de primera linea. Todo un espectáculo.
Tiga cerró el cartel, pero después del sabor de boca de Lori Meyers creo que no fue un plato de buen grado para los popies y gafapastas.
Y al igual que el sábado, el domingo se cerró el festival con actuaciones en las plazas. De nuevo volvimos a optar por la Plaza de las Flores para disfrutar de ver a Sr. Chinarro en acústico sólo ante el peligro y con su guitarra como única arma. Sin duda un gran comienzo de domingo. No llegué a escuchar todo el concierto, pero sí hoy, además de algunos temas de su "Presidente", dos grandes canciones Los ángeles y El rayo verde.
Cerró el SOS, aunque fuera en la plaza, un concierto de Standstill que supo a poco y que dejó a todo el mundo con la sensación de querer más SOS, de que vuelva a ser principios de mayo.
En lineas generales el festival ha vuelto a ser todo un éxito de público y de organización. Con más de 80.000 personas entre los dos días y un ajuste más que razonable a los horarios marcados, se puede afirmar que se han marcado un buen tanto por esta parte. De otro lado, quizá convendría revisar infraestructuras para próximas ediciones. La antena de Movistar no era suficiente refuerzo para la cantidad de teléfonos de la zona, no para la demanda de Wi-fi o 3G, que eso supimos pronto que era una utopía, sino también para servicios básicos como llamadas o sms. Un servicio de comunicaciones colapsado puede traer siempre más quebraderos de cabeza de los esperados. Hay que reconocer que estamos enganchadísimos al teléfono y sus nuevos servicios, y estas cosas tienen un precio.
Por otro lado la organización se ha marchado un tanto al tener a varios grupos en diferentes frentes, se han podido ver las diferentes caras de los grupos, desde acústicos, entrevistas, charlas literarias, grandes directos o pequeños acústicos..., pero este efecto multiplicado por la cantidad de eventos que han surgido puede ser contraprudencente, porque hace que muchos grupos y artistas aparezcan como omnipresentes frente a otros, que quizá tienen más calado.
De todos modos, y pese a las críticas a algunos conciertos, a la masificación de zonas y demás, hay que aplaudir a la organización, porque un festival que lleva cuatro años en cartel se ha convertido en un referente en el panorama de festivales de España, y además inaugura de manera oficial la temporada de festivales de verano.
Esperamos vernos en muchos más festivales, reencontrarnos con amigos que hemos visto en éste, con gente que hemos conocido y con aquellos que hemos echado en falta.
Está claro que del SOS 4.8 sólo puedo hacer la crónica de la parte musical, de todo lo artístico, conferencias y demás no tengo más que referencias de cosas oídas, y la sensación de haberme perdido cosas irrepetibles, como el tema cantado por PAtti Smith y Antonio Luque, por ejemplo.
Pero dejemos de un lado los lamentos, y entremos en materia, que es lo que estáis deseando todos, mis desocupados lectores. Para ser coherente con la narración, y para comprender el clímax de la situación, será mejor que cuente de manera cronológica los acontecimientos, y me pare a hacer breves reseñas de los momentos más impactantes o de mejores recuerdos para este blogger cuya única pretensión es ser feliz con la música, y si de paso alguien más descubre nuevas canciones para la BSO de su vida, mucho mejor.
El festival empezó como siempre, tras el cambio de pulseras, rito iniciático imprescindible en todo festival y que a los vírgenes en estas cosas siempre les produce una especial sensación de poder. Quisimos estar en Manel pero cuando avanzábamos por el recinto ya se oían los acordes de The Kooks, y sabíamos que a Manel le quedaba poco por tocar. El concierto de The Kooks, con un aforo medio de gente expectante, sirvió para empezar a calentar el escenario principal, donde estaban puestas todas las esperanzas musicales del día, aunque en el escenario Jagermeister y en las carpas hubo pequeñas sorpresas agradables.
The The Kooks a Triángulo de Amor Bizarro, con sus guitarras desgarradas, ese sonido que en ocasiones se asemeja al dolor y produce esa misma sensación de mover el espíritu de los danzantes. Muchas veces me ha recordado la música de Trángulo a las danzas de bacantes de la antigua grecia por esa pulsión especial que mueve al oyente, y mucho más si se produce en unión con un grupo más amplio, como sucedió en el escenario Jagermeiter esa tarde de viernes.
Una tarde de viernes que amenazaba lluvia, y que se saldó con un pequeño susto, mientras estábamos refugiados en la carpa Jack Daniel's viendo un miniconcierto de Second, que jugaban en casa y tocarían al día siguiente en el escenario principal. Un pequeño concierto, familiar, con gente sentada en el suelo en puffs negros, con el escenario a menos de medio metro de suelo y con la comunión directa con el público que consigue esta cercanía. Mientras Yann Tiersen terminaba su concierto en el escenario principal. La carpa no dejaba ahí sus sorpresas fuera de cartel. Lori Meyers también nos deleitaron con tres temas en acústico para tomar la medida al público para lo que harían la noche del sábado...
El primer plato fuerte del día, y por tanto del festival, estaba asomándose al escenario. El esperadísimo regreso de Vetusta Morla a los escenarios. El nuevo disco del grupo salió en formato digital apenas tres días antes del festival, por lo que poca gente conocía las letras en profundidad, aún así se ansiaba que llegase el momento de ver en directo cómo suenan esas canciones oídas con premura días antes. Hoy por hoy "Mapas" no es un disco de festival. Sé que mucha gente, sobre todo los incondicionales, estarán diametralmente en contra de este juicio, pero a mi entender, no suena tan fresco como el primer trabajo del grupo. Evidentemente el disco está muy bien trabajado, una pieza de orfebrería altamente compleja que ha dejado de lado los sonidos más mediterráneos de temas como Sharabbey Road y han optado por profundizar en las guitarras envolventes heredadas de la más pura tradición del "OK Computer" de Radiohead. Ser comparados con Radiohead y con su "OK Compueter" no es malo si tenemos en cuenta que es uno de los discos referencia en la historia de la música contemporánea, pero en este caso, esa filiación se convierte en problema para Vetusta Morla que sólo fue capaz de conectar verdaderamente con el público con los temas antiguos y con una transformación casi a lo Mayumaná del final del espectáculo. Nada reseñable, aunque habrá que esperar a que el disco esté más pulido en conciertos para saber si funciona o no, si se desinfla el efecto Vetusta o se consolida. Al final de la temporada de conciertos lo sabremos. Lo único que se ahora, a toro pasado, es que si hubiera podido me habría ido a ver el espectáculo de These New Puritans, que seguro aportó cosas nuevas al panorama.
El otro plato fuerte de la noche, por la trayectoria del grupo y por la exclusividad de ser el único concierto en España de la banda newyorquina, fue el directo de MGMT, esperando todo el mundo sus grandes éxitos, empezaron con un concierto bastante sosegado que no explotó en Kids hasta casi el final, lo que hizo que muchos de los seguidores, no incondicionales, aprovechasen para otros menesteres, como pasarse a ver Trentemoller o ir directamente a la zona SOS club a bailar, que es lo que pedía un viernes bien pasada la media noche.
El concierto más comentado en twitter y foros de la noche fue el de Two Doors Cinema Club, al que no asistimos al estar terminando de ver a Vetus Morla, aunque fuese para confirmar lo que durante todo el concierto estábamos sintiendo.
Al final la noche acabó como debía de acabar: en la zona SOS Club, baiilando gracias al set de DJ de The Leadings, hasta bien entrada la madrugada con remixes de temas clásicos, desde Michael Jackson a Olé Olé, pasando por Nirvana, entre otros. Esta claro que recurrir a temas antiguos y ponerles una base bailable siempre es un acierto, sobre todo para la gente que ya tenemos una edad mayor que la media de asistentes, o al menos eso me pareció a mi.
El sábado empezó con actuaciones en la Plaza de las Flores y la Plaza del Carmen. Al más puro estilo Sonorama, este año el SOS 4.8 ha tenido el gran acierto de sacar conciertos a la calle, de exteriorizar la música fuera del recinto de conciertos y llevándola a toda la ciudad. De los dos escenarios posibles, nosotros nos quedamos con Los últimos Bañistas y Mujeres.
La tarde, que prometía lluvias intensas según las apps y cualquier vistazo rápido al cielo, se quedó despejada del todo pra dar comienzo a una sesión divertidísima de Pin y Pon Djs, con poco público al principio (casi más parecía que tocaban para amenizar la espera a los que hacían cola para su entrada para el Rooom de Standstill), pero que en nada consiguieron sacar públio de debajo de las piedras, animando a todos para el gran día del sábado en el escenario principal, casi en su totalidad.
Antes de que los murcianos Second abrieran la veda en el gran escenario verde, sus vecinos de Varry Brava ya estaban haciendo saltar a las masas en el escenario Jagermeister. A los chicos de Varry Brava los veríamos después, antes de Editors, en la carpa Jack Daniel's, en plan juguetón y sabiendo que el público de la carpa era plena y ciegamente fiel.
Pero antes de todo esto, Second se encargó de abrir el escenario principal haciendo un repertorio de su nuevo disco aderezado con algunos temas de triunfo seguro entre el público. Con el disco de Second pasa algo parecido al de Vetusta Morla, pero menos exaegerado. Hay temas muy bailables y temas de muy alta calidad, pero también hay temas tontos como "muérdeme" que están llamados a ser llenapistas, pero no por ello rozar la excelencia, ni mucho menos. El concierto fue ameno, incluidas las acrobacias circenses de su cantante, encaramado a uno de los laterales del escenario.
Como era día de escenario principal, no había que abandonarlo y fuimos caldeando el ambiente con White Lies, para llegar a la primera explosión de la noche con Editors que demostraron su valía frente a un público enfervorecido, ansioso no sólo de los hits del grupo, sino también de cada una de las canciones que iban desgranando entre sintetizadores, teclados y batería.
Con la aparición de Brett Anderson en el escenario se culminó una de las expectativas del festival. Lo malo de las expectativas es que se suelen quedar cortas, muchas veces por elementos externos. En este caso un sonido algo deficiente y problemas de Brett con su micro y el pie que llevaba desencadenó en varios momentos de rabia que en las primeras filas pudieron escuchar, a micro apartado, como maldecía a técnicos y compañeros de la banda por los problemas que tenía. De todos modos, y sacando el repertorio de todos sus grandes éxitos, fue desnundando su registro habitual de movimentos sensuales, provocación decadente y magia noventera, casi vintage en estos tiempos modernos. Pese a todo, Suede no defraudó y se lelvó gran parte de las ovaciones de la noche. Parecía que iba a ser el triunfador absoluto del festival. Por fin vimos a Brett Anderson en condiciones, porque lo del Sonorama de este verano en solitario era lastimoso, pobre, rácano e incluso aburrido.
Pero todavía quedaba una sorpresa. Lori Meyers salieron crecidos al escenario. Pulladita inical de Noni a Brett por "haber roto algo" y después todos los éxitos de la banda, todos los más bailables para un público que se había entregado a Suede y que hizo lo propio con Noni, que superó al cantante de Suede en registros, complicidad con el público y número de striptease, porque si el primero se desabrochó progresivamente la camisa, el segundo se quitó corbata, chaqueta y hasta camisa cuando el calor del escenario no le dejaba seguir más. Porque si bailó como nunca, con todas sus poses el primero, el segundo se dejó la piel en el escenario. Gran duelo para acabar el festival que en algunos momentos me llegó a recordar (Noni) al Jagger a pecho descubierto dejándose toquetear por las fans de primera linea. Todo un espectáculo.
Tiga cerró el cartel, pero después del sabor de boca de Lori Meyers creo que no fue un plato de buen grado para los popies y gafapastas.
Y al igual que el sábado, el domingo se cerró el festival con actuaciones en las plazas. De nuevo volvimos a optar por la Plaza de las Flores para disfrutar de ver a Sr. Chinarro en acústico sólo ante el peligro y con su guitarra como única arma. Sin duda un gran comienzo de domingo. No llegué a escuchar todo el concierto, pero sí hoy, además de algunos temas de su "Presidente", dos grandes canciones Los ángeles y El rayo verde.
Cerró el SOS, aunque fuera en la plaza, un concierto de Standstill que supo a poco y que dejó a todo el mundo con la sensación de querer más SOS, de que vuelva a ser principios de mayo.
En lineas generales el festival ha vuelto a ser todo un éxito de público y de organización. Con más de 80.000 personas entre los dos días y un ajuste más que razonable a los horarios marcados, se puede afirmar que se han marcado un buen tanto por esta parte. De otro lado, quizá convendría revisar infraestructuras para próximas ediciones. La antena de Movistar no era suficiente refuerzo para la cantidad de teléfonos de la zona, no para la demanda de Wi-fi o 3G, que eso supimos pronto que era una utopía, sino también para servicios básicos como llamadas o sms. Un servicio de comunicaciones colapsado puede traer siempre más quebraderos de cabeza de los esperados. Hay que reconocer que estamos enganchadísimos al teléfono y sus nuevos servicios, y estas cosas tienen un precio.
Por otro lado la organización se ha marchado un tanto al tener a varios grupos en diferentes frentes, se han podido ver las diferentes caras de los grupos, desde acústicos, entrevistas, charlas literarias, grandes directos o pequeños acústicos..., pero este efecto multiplicado por la cantidad de eventos que han surgido puede ser contraprudencente, porque hace que muchos grupos y artistas aparezcan como omnipresentes frente a otros, que quizá tienen más calado.
De todos modos, y pese a las críticas a algunos conciertos, a la masificación de zonas y demás, hay que aplaudir a la organización, porque un festival que lleva cuatro años en cartel se ha convertido en un referente en el panorama de festivales de España, y además inaugura de manera oficial la temporada de festivales de verano.
Esperamos vernos en muchos más festivales, reencontrarnos con amigos que hemos visto en éste, con gente que hemos conocido y con aquellos que hemos echado en falta.
viernes, 6 de mayo de 2011
Ya ha llegado el gran día. Primer día de SOS 4.8, primer día de festivales de la temporada. Después de un largo invierno en el que cerraron el DOS como sala de conciertos más cercana, después de un largo invierno y una cálida primavera arropado por la multitud de acústicos en Corrientes Circulares, después de todo lo que hemos ido atesorando de música y amigos, de amigos y música, es el momento ideal de salir a la calle a empezar a disfrutar esos frutos.
El SOS 4.8 es un festival bastante joven. Realmente tiene sólo 3 ediciones y ésta será la cuarta, pero ya se comporta como un festival consolidado, potente y con mucho que aportar. Como ya sabéis este año, el cartel que nos presentan está muy equilibrado, entre grupos llena pistas, de acierto seguro entre las masas como Lori Meyes, Second, Vetusta Morla, MGMT o Editors, reencuentro de grupos con exclusividad para actuaciones en España, como el caso de Suede, grupos emergentes como Los últimos bañistas o Mujeres, y revelaciones del año como Manel. Yo ya tengo mi planning hecho, con la app del iPhone que han creado para el festival. Esto de integrar festivales, nuevas tacnologías y redes sociales es todo un acierto, porque al final todo fluye en el mismo sentido. Qué añoranza de aquellos años en los que si no ibas al FIB te tenías que conformar con escucharlo en Radio3 y casi no había más oferta festivalera que elegir. Ahora todo se multiplica, todo crece, y no es una burbuja que vaya a estallar. Es un fenómeno que se está consolidando.
Lo de la consolidación de la música independiente en España es un hecho más que contrastado, y ayer twitter lo dejó patente. Fue TT los comentarios sobre la aparición de un tema de Niños Mutantes en Física o Química (o algún guinista se la ha colado a la productora, o se está extendiendo de forma massmedia el fenómeno indie), así como la aparición de un cartel de 1999, cosa que no todos vieron, pero que a mi me contaron (puede que sea una leyenda urbana como lo de Ricky Martin, el perro y la mermelada)
Va a ser un gran festival, y esta vez voy con un gran grupo de amigos, aunque me imagino que como es habitual, en algún momento haré "bomba de humo" y haré mutis por el foro... Ya os iré contando, mis desocupados lectores.
Sed felices y escuchad buena música!
martes, 3 de mayo de 2011
Semana musical
Hay semanas que superan la media en acontecimientos musicales, y esta es una de ellas. A tener muy en cuenta por las cosas que están pasando y pasarán.
Para empezar ayer salió, por fin, a la venta y escucha vía spotify, el disco de versiones de La Habitación Roja, el "Para ti, vol. 2", supone una revisión de temas clásicos de los 80 y principios de los 90 de grupos españoles que les han influenciado de una u otra manera. Elementos tan dispares como el Disneylandia de Los Burros o el Quiromántico de Sr. Chinarro. 9 temas que suenan de maravilla versioneados por los de La Eliana, y que suponen un esperado trabajo, fuera de lo común en su producción, y que a los seguidores nos da aire entre su genial "Universal" y su siguiente trabajo.
Por otro lado, hoy estrenan en formato digital y en un ratito en Radio 3 el disco "Mapas" los habitantes más famosos de Tres Cantos. Sí, por si alguien todavía no lo sabía, saca disco nuevo Vetusta Morla. El esperadísimo reencuentro con sus seguidores después de genial "Un día en el mundo" album debut que les ha encumbrado en lo más alto del universo pop español, y que tras una larga gira mundial y tres años de espera, vuelven a la carga. Son muchas las expectativas puestas en este segundo disco. El listón del primero fue tan alto que nadie sabe cómo puede resultar este segundo. Por un lado, una linea continuista después de tres años sin producir casi nada nuevo puede ser entendido como un pequeño fracaso, por no haber aprovechado el tiempo, aunque sus miles de fans, sobre todo ellas, se lo perdonarán sin dudarlo. Por otro lado, un cambio radical no se espera, porque la banda no ha sufrido cambios y los adelantos del disco así lo atestiguan. En definitiva, se espera un segundo disco con intenciones parecidas al primero pero con sorpresas nuevas que aportar para consolidar el sonido Vetusta Morla.
Y como colofón a la semana, este viernes empieza el esperadísimo SOS 4.8. El festival murciano arranca la temporada de festivales con mucha fuerza, como hemos ido desgranando aquí, con un cartel de gran nivel, siguiendo lo establecido en años anteriores, sobre todo en la pasada edición. De este festival podemos decir muchas cosas, pero una sobresale por encima de todas. De la experiencia festivalera que tenemos, es el festival con una mejor organización de todos los que vimos el año pasado, desde la distribución de zonas a las infraestructuras (sostenibles) Esperemos que este año mantengan, o mejoren todo lo que nos ofrecieron, y que veamos de nuevo esa "luna llena" de Jack Daniels que tuvo su propio grupo de facebook.
Para empezar ayer salió, por fin, a la venta y escucha vía spotify, el disco de versiones de La Habitación Roja, el "Para ti, vol. 2", supone una revisión de temas clásicos de los 80 y principios de los 90 de grupos españoles que les han influenciado de una u otra manera. Elementos tan dispares como el Disneylandia de Los Burros o el Quiromántico de Sr. Chinarro. 9 temas que suenan de maravilla versioneados por los de La Eliana, y que suponen un esperado trabajo, fuera de lo común en su producción, y que a los seguidores nos da aire entre su genial "Universal" y su siguiente trabajo.
Por otro lado, hoy estrenan en formato digital y en un ratito en Radio 3 el disco "Mapas" los habitantes más famosos de Tres Cantos. Sí, por si alguien todavía no lo sabía, saca disco nuevo Vetusta Morla. El esperadísimo reencuentro con sus seguidores después de genial "Un día en el mundo" album debut que les ha encumbrado en lo más alto del universo pop español, y que tras una larga gira mundial y tres años de espera, vuelven a la carga. Son muchas las expectativas puestas en este segundo disco. El listón del primero fue tan alto que nadie sabe cómo puede resultar este segundo. Por un lado, una linea continuista después de tres años sin producir casi nada nuevo puede ser entendido como un pequeño fracaso, por no haber aprovechado el tiempo, aunque sus miles de fans, sobre todo ellas, se lo perdonarán sin dudarlo. Por otro lado, un cambio radical no se espera, porque la banda no ha sufrido cambios y los adelantos del disco así lo atestiguan. En definitiva, se espera un segundo disco con intenciones parecidas al primero pero con sorpresas nuevas que aportar para consolidar el sonido Vetusta Morla.
Y como colofón a la semana, este viernes empieza el esperadísimo SOS 4.8. El festival murciano arranca la temporada de festivales con mucha fuerza, como hemos ido desgranando aquí, con un cartel de gran nivel, siguiendo lo establecido en años anteriores, sobre todo en la pasada edición. De este festival podemos decir muchas cosas, pero una sobresale por encima de todas. De la experiencia festivalera que tenemos, es el festival con una mejor organización de todos los que vimos el año pasado, desde la distribución de zonas a las infraestructuras (sostenibles) Esperemos que este año mantengan, o mejoren todo lo que nos ofrecieron, y que veamos de nuevo esa "luna llena" de Jack Daniels que tuvo su propio grupo de facebook.
jueves, 28 de abril de 2011
Lori Meyers
Volviendo con el tema del cartel del SOS, uno de esos grandes grupos del panorama patrio que llenan estadios teatros, plazas y festivales es Lori Meyers. Estarán en el SOS, el sábado como cabezas de cartel junto a Suede, en el escenario grande. Sin duda es el sitio en el que tienen que estar.
Lori Meyers, que empezaron hace unos 13 años su andadura por las tierras de Granada, pero no grabaron su primer CD hasta seis años después. Desde entonces han ido labrando un sonido particular, contagioso y reconocible dentro del indie pop español y en castellano.
Con su "Viaje de estudios", grabado en 2004, obtuvieron el premio "Ojo crítico" de RNE, sin duda un buen punto de arranque para una formación que daría mucho que hablar desde entonces.
Casi sin tiempo para respirar, y fruto de las muchas canciones que habían estado atesorando, publican en 2005 "Hostal Pimodan", un trabajo en el que se sigue la linea avanzada en "Viaje de estudios". Este segundo disco supone un cambio en la trayectoria de Lori Meyers, con ruptura con el sello discográfico anterior, fichaje por Universal Music y cambios en la formación de la banda.
A pesar de los avatares y cambios que sufre Lori Meyers, con dos discos a las espaldas, se dedican a una gira de casi dos años ininterrumpida, tocando en todos los festivales del país, demostrando que su primer disco no era algo pasajero, y abriendo puertas para el gran éxito que llegaría dentro de su tercer disco.
"Cronolánea" ve la luz en 2008, y desde ese momento, Lori Meyers se convierte en un grupo de referencia indie pop de masas. Si con los dos discos anteriores habían sido reconocidos por crítica y público, ahora lo son por la inmensa masa, que ve en ellos a unos nuevos ídolos de la música. Hits como "Alta Fidelidad" hacen más que posible la llegada de la banda a todos los estratos del público, incluso a las radiofórmulas. Arropados por el boom de la música independiente, la euforia de los festivales consolidados y emergentes (FIB, Sonorama, SOS, Low Cost. Contepopránea...) pronto son tomados por el gran público, y forman junto a otros grupos de renombre como Sidonie, Love of Lesbian o Second, entre otros muchos, el nuevo Olimpo musical de indies, pops y jovencitas trendies que se conocen todas sus canciones y van a los conciertos con el fervor de las fans de antaño, tal y como sucediera con los chicos de Liverpool en su época.
El directo de la gira de "Cronolánea" fue uno de los más comentados, energéticos y potentes que hemos visto en mucho tiempo, y esto pone el listón muy alto para su siguiente trabajo.
El fenómeno fan y la difusión por las redes sociales encumbran a Lori Meyers, que de la mano de su actual sello discográfico emprenden la aventura de una nueva grabación, esta vez de la mano de uno de los productores más laureados de la industria estadounidense, como es Sebastian Kyrs. En 2010 han sacado su cuarto trabajo de estudio "Cuando el destino nos alcance", de aire retro-futurista, con temazos como "A-ha han vuelto", que están llamados a ser canciones llenapistas y que serán coreadas por sus miles de fans en todos sus conciertos y en los garitos donde se les pincha.
Consolidados, bien producidos, llevados por las masas, entregados a su público... Todos los ingredientes perfectos para un triunfo asegurado.
Lori Meyers, que empezaron hace unos 13 años su andadura por las tierras de Granada, pero no grabaron su primer CD hasta seis años después. Desde entonces han ido labrando un sonido particular, contagioso y reconocible dentro del indie pop español y en castellano.
Con su "Viaje de estudios", grabado en 2004, obtuvieron el premio "Ojo crítico" de RNE, sin duda un buen punto de arranque para una formación que daría mucho que hablar desde entonces.
Casi sin tiempo para respirar, y fruto de las muchas canciones que habían estado atesorando, publican en 2005 "Hostal Pimodan", un trabajo en el que se sigue la linea avanzada en "Viaje de estudios". Este segundo disco supone un cambio en la trayectoria de Lori Meyers, con ruptura con el sello discográfico anterior, fichaje por Universal Music y cambios en la formación de la banda.
A pesar de los avatares y cambios que sufre Lori Meyers, con dos discos a las espaldas, se dedican a una gira de casi dos años ininterrumpida, tocando en todos los festivales del país, demostrando que su primer disco no era algo pasajero, y abriendo puertas para el gran éxito que llegaría dentro de su tercer disco.
"Cronolánea" ve la luz en 2008, y desde ese momento, Lori Meyers se convierte en un grupo de referencia indie pop de masas. Si con los dos discos anteriores habían sido reconocidos por crítica y público, ahora lo son por la inmensa masa, que ve en ellos a unos nuevos ídolos de la música. Hits como "Alta Fidelidad" hacen más que posible la llegada de la banda a todos los estratos del público, incluso a las radiofórmulas. Arropados por el boom de la música independiente, la euforia de los festivales consolidados y emergentes (FIB, Sonorama, SOS, Low Cost. Contepopránea...) pronto son tomados por el gran público, y forman junto a otros grupos de renombre como Sidonie, Love of Lesbian o Second, entre otros muchos, el nuevo Olimpo musical de indies, pops y jovencitas trendies que se conocen todas sus canciones y van a los conciertos con el fervor de las fans de antaño, tal y como sucediera con los chicos de Liverpool en su época.
El directo de la gira de "Cronolánea" fue uno de los más comentados, energéticos y potentes que hemos visto en mucho tiempo, y esto pone el listón muy alto para su siguiente trabajo.
El fenómeno fan y la difusión por las redes sociales encumbran a Lori Meyers, que de la mano de su actual sello discográfico emprenden la aventura de una nueva grabación, esta vez de la mano de uno de los productores más laureados de la industria estadounidense, como es Sebastian Kyrs. En 2010 han sacado su cuarto trabajo de estudio "Cuando el destino nos alcance", de aire retro-futurista, con temazos como "A-ha han vuelto", que están llamados a ser canciones llenapistas y que serán coreadas por sus miles de fans en todos sus conciertos y en los garitos donde se les pincha.
Consolidados, bien producidos, llevados por las masas, entregados a su público... Todos los ingredientes perfectos para un triunfo asegurado.
martes, 26 de abril de 2011
De bodas y otros milagros
Hace ya algunos años, no recuerdo si pocos o muchos, jugamos a fantasear cómo sería nuestra boda. Sin duda los dos teníamos muy claro que iba a ser algo diferente, muy personal, y una idea nos quedó clara, sabíamos que nuestra boda ideal sería vestidos como nuestros personajes de Star Wars. Después de ver uan escena de Woody Allen, creo que era de Desmontando a Harry, pero no lo recuerdo con certeza, porque en esa época vi de nuevo casi toda la filmografía de Allen para comentarla con ella, aparecía una escena de una boda en la que todos iban ataviados como en Star Wars, hasta al crucifijo le habían puesto una máscara de trooper (cosa que puede parece irreverente, pero en el universo del newyorkino neurótico está bastante justificado), supimos que esa sería la boda perfecta.
Evidentemente, eso nunca llegó a suceder, porque fue sólo una fantasía de primavera, pero esta semana he estado en una boda en la que los novios se han atrevido a una boda así. No tan estrictamente sobre Star Wars, pero sí en la que absolutamente todo el mundo iba disfrazado.
Hacer una boda de disfraces, con cierta temática hacia lo literario y lo fantástico, tiene sus ventajas. La principal es que se rompen todas las barreras entre las personas que no se conocen. Todo el mundo participa de la fiesta y todo el mundo se integra con todo el mundo, sin tener que esperar a las copas de última hora para superar esas fronteras y lanzarse al ruedo a bailar con cualquiera. Los disfraces sacan nuestro lado más divertido y nos olvidan esa parte seria y formal que implica el traje. Sí, es cierto que las bodas de traje pueden ser muy divertidas o muy formales, depende de la gente, pero para alguien que está escribiendo esto en su despacho, ataviado con traje y corbata, es mucho más divertido ir disfrazado que ir de un miércoles cualquiera (no digo Miércoles, porque ese es otro cantar)
Es complicado que todo el mundo entre en el juego de la boda de disfraces, sobre todo las personas mayores y algunos amigos de padres y demás que van a la boda y que probablemente cuchicheen sobre el evento en peluquerías, tiendas y twitter si lo tuvieran, pero creo que ese tipo de invitados es lo de menos.
Si alguna vez tengo que participar como protagonista de un evento como este, tengo muy claro que mi opción vuelve a ser la que imaginamos hace años: disfraces.
El resto de detalles de la boda, como la ceremonia, los regalos y demás sorpresas, las dejo para comentar con unas cañas, y si llegaran las mías, habrá que inventarlas.
Evidentemente, eso nunca llegó a suceder, porque fue sólo una fantasía de primavera, pero esta semana he estado en una boda en la que los novios se han atrevido a una boda así. No tan estrictamente sobre Star Wars, pero sí en la que absolutamente todo el mundo iba disfrazado.
Hacer una boda de disfraces, con cierta temática hacia lo literario y lo fantástico, tiene sus ventajas. La principal es que se rompen todas las barreras entre las personas que no se conocen. Todo el mundo participa de la fiesta y todo el mundo se integra con todo el mundo, sin tener que esperar a las copas de última hora para superar esas fronteras y lanzarse al ruedo a bailar con cualquiera. Los disfraces sacan nuestro lado más divertido y nos olvidan esa parte seria y formal que implica el traje. Sí, es cierto que las bodas de traje pueden ser muy divertidas o muy formales, depende de la gente, pero para alguien que está escribiendo esto en su despacho, ataviado con traje y corbata, es mucho más divertido ir disfrazado que ir de un miércoles cualquiera (no digo Miércoles, porque ese es otro cantar)
Es complicado que todo el mundo entre en el juego de la boda de disfraces, sobre todo las personas mayores y algunos amigos de padres y demás que van a la boda y que probablemente cuchicheen sobre el evento en peluquerías, tiendas y twitter si lo tuvieran, pero creo que ese tipo de invitados es lo de menos.
Si alguna vez tengo que participar como protagonista de un evento como este, tengo muy claro que mi opción vuelve a ser la que imaginamos hace años: disfraces.
El resto de detalles de la boda, como la ceremonia, los regalos y demás sorpresas, las dejo para comentar con unas cañas, y si llegaran las mías, habrá que inventarlas.
jueves, 21 de abril de 2011
Catpeople
Y tras un breve parón en las entradas por motivos laborales, retomo la lista de actuaciones para el SOS 4.8. En este caso es la banda Catpeople, que aunque no sonoraá directamente en el SOS 4.8, está en una de las fiestas Estrella previas al festival y merece la pena nombrarlos.
Se trata de una banda compuesta por barceloneses y vigueses. Barcelona y Vigo son dos de las zonas de producción de bandas independientes con más tirón de España. Hay varios focos así, y quizá se podría plantear una liguilla de bandas tipo Battle of the Bands pero en patrio y cada uno de una zona: Granada, Vigo, San Sebastián, Barcelona, Madrid...
Bueno, me estoy yendo por las ramas de nuevo, y el post habla de Catpeople. Estamos hablando de un grupo de guitarras post punk y una voz acertadamente preponderante en las canciones. Unas melodías estudiadas y unos ritmos más que bailables. Si con su primer disco Reel#1 encandilaron a la crítica y a muchos medios del panorama musical español, con su segundo disco What's the time Mr Wolf, lograron consagrarse, tras haber demostrado con la gira de su primer album la potencia de sus guitarras y sus ritmos en festivales como el FIB, Festival do Norte, Contempopránea o Sonorama. Vamos, que con su primer disco ya estaban presentes en los festivales más importantes de la escena indie pop/rock de España, llegando incluso a calar en actuaciones por Francia y Europa.
Es normal que su tercer disco Love Battle se haya esperado con verdadera devoción, puesto que el debut y la continuidad discográfica que han tenido estos chicos sólo puede augurar un tercer album de gran categorái y que nos hará vibrar sin duda alguna.
Se trata de una banda compuesta por barceloneses y vigueses. Barcelona y Vigo son dos de las zonas de producción de bandas independientes con más tirón de España. Hay varios focos así, y quizá se podría plantear una liguilla de bandas tipo Battle of the Bands pero en patrio y cada uno de una zona: Granada, Vigo, San Sebastián, Barcelona, Madrid...
Bueno, me estoy yendo por las ramas de nuevo, y el post habla de Catpeople. Estamos hablando de un grupo de guitarras post punk y una voz acertadamente preponderante en las canciones. Unas melodías estudiadas y unos ritmos más que bailables. Si con su primer disco Reel#1 encandilaron a la crítica y a muchos medios del panorama musical español, con su segundo disco What's the time Mr Wolf, lograron consagrarse, tras haber demostrado con la gira de su primer album la potencia de sus guitarras y sus ritmos en festivales como el FIB, Festival do Norte, Contempopránea o Sonorama. Vamos, que con su primer disco ya estaban presentes en los festivales más importantes de la escena indie pop/rock de España, llegando incluso a calar en actuaciones por Francia y Europa.
Es normal que su tercer disco Love Battle se haya esperado con verdadera devoción, puesto que el debut y la continuidad discográfica que han tenido estos chicos sólo puede augurar un tercer album de gran categorái y que nos hará vibrar sin duda alguna.
lunes, 18 de abril de 2011
El columpio asesino
Contundente como es esta banda de Pamplona, así empieza el post. La mejor forma de presentarlos es con su nuevo single "Toro", canción que está llamada a ser uno de los temas del 2.011. Después de dejar Astro Discos y fichar por Mushroom Pillows, la banda se consolida como uno de los referentes del indie más cañero hecho en castellano.
Es un grupo atípico, por su música que mezcla desde sonidos punk hasta el rock más clásico, con electrónica, sintetizadores y un juego de voces muy personal, así como también es diferente por la composición de la banda. En pocas ocasiones el lider de la banda es batería y voz de la misma, lo que obliga en los directos a una configuración espacial poco habitual. En una sola linea, al frente del escenario, podemos ver a todos sus miembros, prácticamente a la misma altura, destacando en una esquina a Álbaro Arizaleta, subido a una poderosa batería y encargado de la mayoría de las letras y voces. En el escenario se distribuyen el resto de miembros, destacando la presencia de Cristina Martínez, guitarra y la otra voz del grupo.
Es complejo definir el sonido de El Columpio Asesino, con un nombre tan agresivo, y oyendo alguno de sus temas por primera vez, puede que cause cierto distanciamiento en la mayoría de seguidores del indie más suave o comercial, si se me permite la licencia, pero en el momento en el que se entra a escuchar sn perjuicios de ninguna clase, sorprende por la habilidad sonora que demuestran.
Sin duda, uno de los discos del año, una de las canciones, y una de las apuestas más fuertes y acertadas que ha hecho Mushroom Pillows con este fichaje estelar para su sello.
Esperamos poder verlos de nuevo muy pronto, porque el concierto del viernes supo a poco.
viernes, 15 de abril de 2011
Sr. Chinarro
Esta primavera está siendo muy productiva, en cuanto a lo musical se refiere. Será por las lluvias de este invierno, o por lo que sembramos en otoño, pero están floreciendo discazos impresionantes que no pueden dejar de sonar en mi cabeza.
Uno de estos casos es el "Presidente" de Sr. Chinarro. Algunos dirán que si eran mejores sus discos anteriores, que si ha cambiado mucho, etc., yo me quedo con cada momento. En este caso, el disco de "Presidente" aporta once canciones en la que se conjuga lo cotidiano y lo surrealista, los golpes directos con las metáforas y dobles sentidos que probablemente cada uno interprete a su gusto, las melodías acompasadas con silencios más o menos incómodos y sonidos cotidianos incorporados a la producción musical.
Sin duda, como filólogo, lo que más me han enganchado son las letras. Una llamada a la acción, el primer corte del disco, contiene los elementos más directos que nombraba antes. Frases tan sencillas como "que sí, que no, habrá que hacer el amor", rimas sencillas como "así rimaba el profeta torpemente con bragueta" o frases hechas como "que error de bulto".
En temas como El recreo podemos encontrar una historia que se pretende sencilla, pero constituye toda una alegoría. La relación entre un padre y un hijo, las lecciones que queremos dar a todo el mundo, y que luego, desde lo más sencillo, nos las dan a nosotros. Contundente ese inicio: "Salimos del colegio y me las di de profesor,improvisé un examen, miré al retrovisor. ¿El huevo o la gallina? Pregunté qué fue primero. El niño dijo “el pollo”, así de claro, olé sus huevos."
Babieca es un tema cargado de referencias cidianas, y que empieza con casi un minuto de sonidos que recuerdan a los zocos morunos por donde el heroe patrio por excelencia se meuve hasta que empieza a recorrer el territorio para encontrar una sola verdad, que vaya donde vaya, hay que ir a buscar a alguien, a esa persona especial "Con caballo o sin él,será mejor que vaya a donde estés", sentencia en los últimos versos.
Y así podría estar desgranando cada uno de los temas, hablar de "Un final feliz" o de "Fotos no", pero prefiero que seáis vosotros, mis desocupados lectores, los que profundicéis en este "Presidente", y le votéis si os convence su programa.
Uno de estos casos es el "Presidente" de Sr. Chinarro. Algunos dirán que si eran mejores sus discos anteriores, que si ha cambiado mucho, etc., yo me quedo con cada momento. En este caso, el disco de "Presidente" aporta once canciones en la que se conjuga lo cotidiano y lo surrealista, los golpes directos con las metáforas y dobles sentidos que probablemente cada uno interprete a su gusto, las melodías acompasadas con silencios más o menos incómodos y sonidos cotidianos incorporados a la producción musical.
Sin duda, como filólogo, lo que más me han enganchado son las letras. Una llamada a la acción, el primer corte del disco, contiene los elementos más directos que nombraba antes. Frases tan sencillas como "que sí, que no, habrá que hacer el amor", rimas sencillas como "así rimaba el profeta torpemente con bragueta" o frases hechas como "que error de bulto".
En temas como El recreo podemos encontrar una historia que se pretende sencilla, pero constituye toda una alegoría. La relación entre un padre y un hijo, las lecciones que queremos dar a todo el mundo, y que luego, desde lo más sencillo, nos las dan a nosotros. Contundente ese inicio: "Salimos del colegio y me las di de profesor,improvisé un examen, miré al retrovisor. ¿El huevo o la gallina? Pregunté qué fue primero. El niño dijo “el pollo”, así de claro, olé sus huevos."
Babieca es un tema cargado de referencias cidianas, y que empieza con casi un minuto de sonidos que recuerdan a los zocos morunos por donde el heroe patrio por excelencia se meuve hasta que empieza a recorrer el territorio para encontrar una sola verdad, que vaya donde vaya, hay que ir a buscar a alguien, a esa persona especial "Con caballo o sin él,será mejor que vaya a donde estés", sentencia en los últimos versos.
Y así podría estar desgranando cada uno de los temas, hablar de "Un final feliz" o de "Fotos no", pero prefiero que seáis vosotros, mis desocupados lectores, los que profundicéis en este "Presidente", y le votéis si os convence su programa.
jueves, 14 de abril de 2011
MGMT
Una de las bandas del momento vienen al SOS 4.8 a presentar su segundo trabajo "congratulations". Como decíamos ayer, será su única cita en España en el 2.011, por lo que resulta más que imprescindible ir a ver como defienden en directo los grandes hits de su anterior "Oracular Spectacular" como Kids, Time to Pretend o Electric Feel, y oir en el escenario las nuevas propuestas de este disco, cargado de pop repleto de detalles y capas sonoras que se superponen para crear melodías increibles, llenas de matices, de guiños y de recuerdos a todas esas bandas de las que MGMT ha bebido, como Brian Eno o Television Personalities.
El tema de presentación de "Congratulations" fue este Flas Delirium, espectacular, cargado de energía y de sensaciones que mueven al espectador/oyente. Uno de esos temas que enganchan y que se convierten en referentes de la música de un periodo mucho más largo que una temporada, porque MGMT han venido para quedarse, no para ser sólo una de las bandas del momento.
MGMT tocarán en el Escenario Estrella Levante justo después de que cierren Vetusta Morla, con la presentación de "Mapas", tan esperado por el gran público. Tanto por los predecesores en el escenario, como por lo que se va a ver por ellos mismos, sin duda, es el plato fuerte de la jornada del viernes 6 de mayo en el SOS 4.8.
Allí nos vemos!
El tema de presentación de "Congratulations" fue este Flas Delirium, espectacular, cargado de energía y de sensaciones que mueven al espectador/oyente. Uno de esos temas que enganchan y que se convierten en referentes de la música de un periodo mucho más largo que una temporada, porque MGMT han venido para quedarse, no para ser sólo una de las bandas del momento.
MGMT tocarán en el Escenario Estrella Levante justo después de que cierren Vetusta Morla, con la presentación de "Mapas", tan esperado por el gran público. Tanto por los predecesores en el escenario, como por lo que se va a ver por ellos mismos, sin duda, es el plato fuerte de la jornada del viernes 6 de mayo en el SOS 4.8.
Allí nos vemos!
miércoles, 13 de abril de 2011
SOS 4.8
Ya estamos casi en el festival. Esta vez sí, el primero de la temporada se acerca. El Vinalopop, que iba a ser un adelanto, como todos sabéis se aplazó por "pequeños problemas técnicos" que dirían aquellos, así que nos toca esperar al primer fin de semana de mayo para disfrutar de la experiencia festivalera, tal cual, plena e insaciable.
El festival SOS 4.8 se ha consolidado en sus cuatro años de existencia como uno de los referentes de la escena nacional. Puede que el hecho de ser el primero tenga su influencia, puede que la fecha, donde no hay más festivales grandes hasta unas semanas después con la explosión del Primavera Sound, también sea importante para atraer a tanata gente ávida de buena música. Pero lo que sí está claro es que el festival tiene un gran cartel, completo y compensado, que lo hace muy atractivo para el público.
Tiene grandes cabezas de cartel nacionales y extranjeros. Entre los nacionales encontramos grupazos que mueven masas como nadie, como Vetusta Morla, que sacan disco a la calle apenas (o a penas) tres días antes del festival, Lori Meyers, Second (con disco nuevo recién salido a la venta), y otros más minoritarios pero con mucho que contar, como Triángulo de Amor Bizarro, Arizona Baby, Los últimos bañistas, Catpeople o Manel, la gran sorpresa de esta temporada al colocar, nada más salir al mercado, en el número uno de ventas en toda España su segundo disco, cantado en catalán.
De los internacionales hay que destacar el regreso de Brett Anderson con Suede en España sólo para este concierto, MGMT que también harán sólo este concierto en España, !!!, con disco nuevo para presentar, Two Doors Cinema Club, White Lies, o Yann Tiersen, compositor de bandas sonoras y músico multidisciplinar.
Como novedad en el formato del festival han introducido dos conciertos en la Plaza de las Flores, a modo de lo que sucede en la Plaza del Trigo de Aranda durante el Sonorama. El sábado acompañará el rato de cervecitas Sr. Chinarro con sus grandes temas y su nuevo disco Presidente, y el domingo harán lo propio los chicos de Standstill.
Como habéis podido comprobar, una oferta variada, novedosa, con grandes estrenos y exclusivos grupos. Una apuesta por la música de calidad. Iré desgranando cosas de los grupos que me parecen más relevantes del cartel en los próximos días.
Sed buenos y escuchad mucha música, que no es que la música amanse a las fieras, simplemente es que "la vida sin música no tendría sentido."
El festival SOS 4.8 se ha consolidado en sus cuatro años de existencia como uno de los referentes de la escena nacional. Puede que el hecho de ser el primero tenga su influencia, puede que la fecha, donde no hay más festivales grandes hasta unas semanas después con la explosión del Primavera Sound, también sea importante para atraer a tanata gente ávida de buena música. Pero lo que sí está claro es que el festival tiene un gran cartel, completo y compensado, que lo hace muy atractivo para el público.
Tiene grandes cabezas de cartel nacionales y extranjeros. Entre los nacionales encontramos grupazos que mueven masas como nadie, como Vetusta Morla, que sacan disco a la calle apenas (o a penas) tres días antes del festival, Lori Meyers, Second (con disco nuevo recién salido a la venta), y otros más minoritarios pero con mucho que contar, como Triángulo de Amor Bizarro, Arizona Baby, Los últimos bañistas, Catpeople o Manel, la gran sorpresa de esta temporada al colocar, nada más salir al mercado, en el número uno de ventas en toda España su segundo disco, cantado en catalán.
De los internacionales hay que destacar el regreso de Brett Anderson con Suede en España sólo para este concierto, MGMT que también harán sólo este concierto en España, !!!, con disco nuevo para presentar, Two Doors Cinema Club, White Lies, o Yann Tiersen, compositor de bandas sonoras y músico multidisciplinar.
Como novedad en el formato del festival han introducido dos conciertos en la Plaza de las Flores, a modo de lo que sucede en la Plaza del Trigo de Aranda durante el Sonorama. El sábado acompañará el rato de cervecitas Sr. Chinarro con sus grandes temas y su nuevo disco Presidente, y el domingo harán lo propio los chicos de Standstill.
Como habéis podido comprobar, una oferta variada, novedosa, con grandes estrenos y exclusivos grupos. Una apuesta por la música de calidad. Iré desgranando cosas de los grupos que me parecen más relevantes del cartel en los próximos días.
Sed buenos y escuchad mucha música, que no es que la música amanse a las fieras, simplemente es que "la vida sin música no tendría sentido."
lunes, 11 de abril de 2011
Como esperando abril
Abril es uno de esos grandes meses a los que se le dedican tantas canciones. Es el primer mes completo de primavera, empiezan los días largos y calurosos como los de este fin de semana pasado, van desapareciendo de los armarios los abrigos y bufandas, y vuelven las camisetas, los escotes y los bañadores asoman tímidos como niños en su primer día de escuela.
Como esperando abril, dice Silvio en uno de esos temas que describen exactamente como es esta época del año. ¿Quién me ha robado el mes de abril? se pregunta incesante el maestro Sabina. El 20 de abril es una fecha marcada para todos los que tenemos cierta edad, y de momento abril, canta La Bien Querida.
Podría poner muchos más ejemplos, y no sólo en castellano, sino en cualquier otra lengua del hemisferio norte, donde abril significa esto que estamos viviendo, donde abril es salir a la calle tempranito y notar el frondoso olor de los diez o doce naranjos de mi esquina, imaginar cómo debe de ser en otras ciudades como Valencia o Sevilla, saber que es momento de ponerse las gafas de sol y de notar como acaricia tu rostro cuando conduces.
Es época de primavera, pero no por eso todo es felicidad. La primavera trae también sus pesadillas, quizá por la astenia primaveral, quizá por las alergias y demás combustiones internas, quizá por sentimientos encontrados, quizá porque es tiempo que el cuerpo pide alegrias de otros incendios y no siempre hay chispa adecuada para hacernos arder.
De todos modos, esta semana es compleja y difícil para mi en particular. Son muchas efemérides que me asaltan en pocos días, unas felices, otras no tanto. Demasiados sentimientos que se acumulan y que cada uno ataca directamente a uno de mis sentidos. Será porque no soy bipolar, sino poliédrico y cada una de mis caras tiene cosas diferentes que decir... Ya empieza el show de las sesenta voces.
Como esperando abril, dice Silvio en uno de esos temas que describen exactamente como es esta época del año. ¿Quién me ha robado el mes de abril? se pregunta incesante el maestro Sabina. El 20 de abril es una fecha marcada para todos los que tenemos cierta edad, y de momento abril, canta La Bien Querida.
Podría poner muchos más ejemplos, y no sólo en castellano, sino en cualquier otra lengua del hemisferio norte, donde abril significa esto que estamos viviendo, donde abril es salir a la calle tempranito y notar el frondoso olor de los diez o doce naranjos de mi esquina, imaginar cómo debe de ser en otras ciudades como Valencia o Sevilla, saber que es momento de ponerse las gafas de sol y de notar como acaricia tu rostro cuando conduces.
Es época de primavera, pero no por eso todo es felicidad. La primavera trae también sus pesadillas, quizá por la astenia primaveral, quizá por las alergias y demás combustiones internas, quizá por sentimientos encontrados, quizá porque es tiempo que el cuerpo pide alegrias de otros incendios y no siempre hay chispa adecuada para hacernos arder.
De todos modos, esta semana es compleja y difícil para mi en particular. Son muchas efemérides que me asaltan en pocos días, unas felices, otras no tanto. Demasiados sentimientos que se acumulan y que cada uno ataca directamente a uno de mis sentidos. Será porque no soy bipolar, sino poliédrico y cada una de mis caras tiene cosas diferentes que decir... Ya empieza el show de las sesenta voces.
viernes, 8 de abril de 2011
Por fin es viernes!
Después de una semana intensa es viernes y hace sol! Puede parecer algo intrascendente, pero para los que vivimos tan cerca del mar, casi nos es imprescindible que salga el sol, que el calorcito nos tueste la cara y que tengamos ganas de salir a la calle, a pasar el rato, a disfrutar de la vida.
Hoy hace uno de esos días en los que lo que menos apetece es quedarse en la oficina, escuchar el teléfono que insiste en traer problemas y otras miserias. Lo que realmente apetece es ponerse algo de música, unas buenas gafas de sol, quitarse los zapatos y notar como la arena de la playa se va metiendo entre los dedos, sentir como el mundo se amolda a tus pies, y no tener que adaptarte tú al resto del universo, como el resto de días.
Creo que hoy es un buen día para salir a cambiar la cara, casi es día de hacer nuevos propósitos, enterrar viejas costumbres, dar la cara por lo que realmente importa y olvdar todo aquello que nos sigue lastrando.
Hoy hace sol, empieza el calor y es hora de salir a la vida.
Sed felices, mis desocupados lectores, porque empieza una nueva temporada!
miércoles, 6 de abril de 2011
Free Dënver
Como Tom Hanks en La Terminal, pero por problemas burocráticos, así han pasado la noche los chicos de Dënver. Se trata de un grupo chileno que ha llegado a España para una serie de promos, y mañana jueves tienen o tenían, concierto junto a Ellos en Madrid. Pues bien, las autoridades aeroportuarias, inmigración o quien sea, han decidido que intentaban entrar de manera ilegal en nuestro país. Según las autoridades, venían por motivos económicos, no culturales o promocionales, por lo que necesitaban un tipo determinado de visado.
No me lo puedo creer. Un grupo que todavía no ha editado disco en España, que vienen como invitados de otras bandas españolas. Desde Discos FUP, su sello en España, comentan que ha tenido que intervenir la embajada y todo, porque los querían deportar automáticamente a Chile.
No voy a hacer el comentario típico de cuanta gente entra a España como turista y se quedan a trabajar, ni de que parece que las leyes no se aplican por igual en esta tierra, según de dónde vengan las personas, o el dinero que traigan. No voy a comentar que esto me parece una detención ridícula y que se pierden muchos recursos en cosas tan pequeñas, ni que la cultura debería de tener las puertas abiertas, y más cuando son actividades promocionales. No voy a hablar de que creo que no se deban pedir tantos permisos para un concierto pequeño en una sala pequeña, como para una macro gira con 60 trailers y una megaestrella que cobra 80 euros por entrada.
No voy a hablar de todo ello, ¿o quizá ya lo he hecho?
FREE DËNVER.
No me lo puedo creer. Un grupo que todavía no ha editado disco en España, que vienen como invitados de otras bandas españolas. Desde Discos FUP, su sello en España, comentan que ha tenido que intervenir la embajada y todo, porque los querían deportar automáticamente a Chile.
No voy a hacer el comentario típico de cuanta gente entra a España como turista y se quedan a trabajar, ni de que parece que las leyes no se aplican por igual en esta tierra, según de dónde vengan las personas, o el dinero que traigan. No voy a comentar que esto me parece una detención ridícula y que se pierden muchos recursos en cosas tan pequeñas, ni que la cultura debería de tener las puertas abiertas, y más cuando son actividades promocionales. No voy a hablar de que creo que no se deban pedir tantos permisos para un concierto pequeño en una sala pequeña, como para una macro gira con 60 trailers y una megaestrella que cobra 80 euros por entrada.
No voy a hablar de todo ello, ¿o quizá ya lo he hecho?
FREE DËNVER.
martes, 5 de abril de 2011
17 años sin Kurt
17 años desde la muerte de Kurt Cobain, probablemente uno de esos puntos de inflexión en la historia musical. Seguramente si no hubiese muerto pronto y de esa forma, se habría disipado algo del halo legendario que le rodea, pero es lo que tienen los mitos, que se rematan con desgracias personales, aunque su construcción tiene que ser, de manera obligada, fuerte, estable e innovadora: como lo fue Nirvana en los 90, una época convulsa y desgarrada, como la música de Seattle.
lunes, 4 de abril de 2011
Cómo conocí a vuestra madre
Lo tengo que reconocer. Hasta este fin de semana apenas había visto nada de esta serie. Algún capítulo suelto, algún trozo de capítulo zapeando, y poco más. Había oído hablar mil cosas de la serie, había visto algunos trozos y sabía que tenía buenos guines, pero ha sido cuando he empezado a verla desde el principio cuando me he enganchado, y como buen serie-adicto, casi me he tragado una temporada enterita en este fin de semana (18 de 22 capítulos)
Me echaba para atrás empezar la serie porque veía que era mucho el "trabajo" que tenía por delante hasta ponerme al día. Mis amigos que me la recomendaron están prácticamente al día, así que ver más de cinco temporadas de sitcom, de 22-23 episodios para poder entender sus últimas referencias, se me hacía cuesta arriba. Pero nada de eso. Desde el capítulo 1 ya hay elementos referenciables, ya hay momentos legendarios y ya podemos saber que es una serie con muy buen guión, al menos para mantener la audiencia de las sitcoms newyorkinas.
Podría decirse que tiene muchas similitudes con "Friends". Jóvenes antes de la treintena (aunque siempre en las series me parecen mayores de lo que dicen sus personajes, o será que yo me veo muy joven), solteros, que viven en Nueva York. Estructurado el grupo de amigos en una pareja estable, una pareja que no lo es, pero con la suficiente tensión sexual no resuelta (elemento que siempre funciona para este tipo de comedias) y un personaje contrapunto, excéntrico y con las frases más agudas del guión, Barney.
Para el que no la haya visto, como me pasaba a mi, se trata de las relaciones entre estos personajes, la evolución de su historia y la interacción con otros personajes. Aunque lo que más me ha engachado es poder tener una colección nueva de frases-referencia que pueden ser aplicadas a nuestra vida normal: "la teoría de las aceitunas", "me dejaste esquivar esa bala", "salsa de carne", el "Elvis Coreano" o "no pasa nada bueno después de las dos de la mañana", entre otras lindeces que he visto en estos capítulos. Las situaciones de tendencia romántica son otro elemento que puede atraer de la serie, porque como buena sitcom trata temas tópicos más o menos universales, y situaciones que pueden reflejar las que hemos vivido todos en algún momento, o variantes de las mismas (aunque las licencias del guión siempre permiten más opciones que la vida real), como los encuentros casuales de una noche, las situaciones de despertarse y no recordar nada (el incidente de la piña, desde ahora), las relaciones a distancia o los amores imposibles-posibles que son típicos de todo humano.
Una serie de capítulos cortos (por favor, que aprendan en España que las comedias se ajustan perfectamente al formato 22-25 minutos y los dramas a 40 minutos por capítulo) en las que se cuentan cosas y se omiten otras, como buena historia que cuenta un padre en el año 2.030 a sus hijos, para contarles "Como conocí a vuestra madre"
Me echaba para atrás empezar la serie porque veía que era mucho el "trabajo" que tenía por delante hasta ponerme al día. Mis amigos que me la recomendaron están prácticamente al día, así que ver más de cinco temporadas de sitcom, de 22-23 episodios para poder entender sus últimas referencias, se me hacía cuesta arriba. Pero nada de eso. Desde el capítulo 1 ya hay elementos referenciables, ya hay momentos legendarios y ya podemos saber que es una serie con muy buen guión, al menos para mantener la audiencia de las sitcoms newyorkinas.
Podría decirse que tiene muchas similitudes con "Friends". Jóvenes antes de la treintena (aunque siempre en las series me parecen mayores de lo que dicen sus personajes, o será que yo me veo muy joven), solteros, que viven en Nueva York. Estructurado el grupo de amigos en una pareja estable, una pareja que no lo es, pero con la suficiente tensión sexual no resuelta (elemento que siempre funciona para este tipo de comedias) y un personaje contrapunto, excéntrico y con las frases más agudas del guión, Barney.
Para el que no la haya visto, como me pasaba a mi, se trata de las relaciones entre estos personajes, la evolución de su historia y la interacción con otros personajes. Aunque lo que más me ha engachado es poder tener una colección nueva de frases-referencia que pueden ser aplicadas a nuestra vida normal: "la teoría de las aceitunas", "me dejaste esquivar esa bala", "salsa de carne", el "Elvis Coreano" o "no pasa nada bueno después de las dos de la mañana", entre otras lindeces que he visto en estos capítulos. Las situaciones de tendencia romántica son otro elemento que puede atraer de la serie, porque como buena sitcom trata temas tópicos más o menos universales, y situaciones que pueden reflejar las que hemos vivido todos en algún momento, o variantes de las mismas (aunque las licencias del guión siempre permiten más opciones que la vida real), como los encuentros casuales de una noche, las situaciones de despertarse y no recordar nada (el incidente de la piña, desde ahora), las relaciones a distancia o los amores imposibles-posibles que son típicos de todo humano.
Una serie de capítulos cortos (por favor, que aprendan en España que las comedias se ajustan perfectamente al formato 22-25 minutos y los dramas a 40 minutos por capítulo) en las que se cuentan cosas y se omiten otras, como buena historia que cuenta un padre en el año 2.030 a sus hijos, para contarles "Como conocí a vuestra madre"
viernes, 1 de abril de 2011
Primer fin de semana
"Tengo un cuchillo y es de plástico, donde solía haber metal", dicen nuestros queridos Love of Lesbian. Pues bien, ese gran creador que es SorElena ha retomado esta letra para el segundo cartel de la fiesta Pic Nic!! (Primavera Pop) que tendremos mañana en Plexiglás.
Realmente la primavera ha entrado con fuerza, renovando proyectos, dando a luz a nuevas ideas, y viendo como todo el mundo está un poquito más por la labor para consolidar ese gran macroproyecto que estamos gestando y que nace de la ilusión de algunos, el esfuerzo de muchos y sobre todo, de la genialidad de dos grandes personas con las que he tenido la suerte de toparme en los últimos meses y a los que puedo llamar amigos sin dudarlo y sin encomillarlo.
Aunque ayer nos llegase la triste noticia de la suspensión - cambio de fecha del Vinalopop de este año, también nos llegaron nuevas noticias como la reapertura del blog amigo Me tienes tu contento sin duda una de esas grandes labores para difundir la música menos comercial, sobre todo en castellano, y que cuenta con el beneplácito de algunos de los sellos más importantes, puesto que esta difusión, gratuita y sin ánimo de lucro alguno, ha servido para que conozcamos muchos grupos, compremos sus discos y vayamos a sus conciertos.
Nos vemos en los festivales!
jueves, 31 de marzo de 2011
Feliz cumpleaños!
como siempre
Mario Benedetti
Aunque hoy cumplas
trescientos treinta y seis meses
la matusalénica edad no se te nota cuando
en el instante en que vencen los crueles
entrás a averiguar la alegría del mundo
y mucho menos todavía se te nota
cuando volás gaviotamente sobre las fobias
o desarbolás los nudosos rencores
buena edad para cambiar estatutos y horóscopos
para que tu manantial mane amor sin miseria
para que te enfrentes al espejo que exige
y pienses que estás linda
y estés linda
casi no vale la pena desearte júbilos y lealtades
ya que te van a rodear como ángeles o veleros
es obvio y comprensible
que las manzanas y los jazmines
y los cuidadores de autos y los ciclistas
y las hijas de los villeros
y los cachorros extraviados
y los bichitos de san antonio
y las cajas de fósforo
te consideren una de los suyos
de modo que desearte un feliz cumpleaños
podría ser tan injusto con tus felices
cumpledías
acordate de esta ley de tu vida
si hace algún tiempo fuiste desgraciada
eso también ayuda a que hoy se afirme
tu bienaventuranza
de todos modos para vos no es novedad
que el mundo
y yo
te queremos de veras
pero yo siempre un poquito más que el mundo.
Mario Benedetti
Aunque hoy cumplas
trescientos treinta y seis meses
la matusalénica edad no se te nota cuando
en el instante en que vencen los crueles
entrás a averiguar la alegría del mundo
y mucho menos todavía se te nota
cuando volás gaviotamente sobre las fobias
o desarbolás los nudosos rencores
buena edad para cambiar estatutos y horóscopos
para que tu manantial mane amor sin miseria
para que te enfrentes al espejo que exige
y pienses que estás linda
y estés linda
casi no vale la pena desearte júbilos y lealtades
ya que te van a rodear como ángeles o veleros
es obvio y comprensible
que las manzanas y los jazmines
y los cuidadores de autos y los ciclistas
y las hijas de los villeros
y los cachorros extraviados
y los bichitos de san antonio
y las cajas de fósforo
te consideren una de los suyos
de modo que desearte un feliz cumpleaños
podría ser tan injusto con tus felices
cumpledías
acordate de esta ley de tu vida
si hace algún tiempo fuiste desgraciada
eso también ayuda a que hoy se afirme
tu bienaventuranza
de todos modos para vos no es novedad
que el mundo
y yo
te queremos de veras
pero yo siempre un poquito más que el mundo.
miércoles, 30 de marzo de 2011
Felices y musicales miércoles
Hoy amanece el día, tras una buena resaca musical de ayer noche, con este temazo de Death Cab for Cutie, de la mano de nuestro amigo de Corrientes Circulares. Todo un temazo, completamente nuevo, llamado a ser un llena-pistas y que seguro sonará en la fiesta del sábado. A falta de video, simplemente tenemos esta imagen estática de la portada del disco, pero que nos resulta completamente sugerente y evocadora. Nunca una sola tecla dió anto juego. Pulse # para...
Feliz miércoles! Mucho queda hoy por hacer, pero con temas así, es fácil salir sonriendo a la calle y enfrentarse a todo, pasado, presente y futuro. Seguro que hoy es un gran día!
Feliz miércoles! Mucho queda hoy por hacer, pero con temas así, es fácil salir sonriendo a la calle y enfrentarse a todo, pasado, presente y futuro. Seguro que hoy es un gran día!
martes, 29 de marzo de 2011
Nos vamos de pic nic!! (pop)
Este sábado tendremos la oportunidad de tener otra de esas maravillosas fiestas en Plexiglás. Esas fiestas locas con música atrevida, algo ácida y dulzona a la vez, una fiesta con matices y colores, una fiesta pop por todo lo alto.
Es primavera, y hay que salir a la calle a pasear, a dejarse en casa olvidados en los armarios los sobretodos y paraguas, hay que ponerse las gafas de sol, cuanto más grandes mejor y ponerse a conducir por caminos perdidos, con la Vespa o en el Mini, en el Beatle o en la Volkswagen Transporter, pero siempre con música alegre de fondo, con el olor de la hierba que empieza a esparcirse por el campo y el calorcito del sol mediterráneo tostando la piel. Da lo mismo si váis a la playa o al campo, da lo mismo que llevéis menú vegetariano o si váis a preparar una barbacoa (en los sitios autorizados), lo importante es salir con los amigos de Pic Nic !!
Por todo esto y mucho más, y naciendo de las cabezas maravillosas de Corrientes Circulares y Festivalario (gracias J y D), este sábado será la fiesta Pic Nic!! a la que estáis todos invitados. Tendremos sorpresas, risas, buenos amigos y mucha, mucha música primaveral, pop y menos pop, pero que sea capaz de hacernos florecer de nuevo. Después de un invierno tan divertido, con tantas cosas buenas sembradas, es hora de empezar a verlas florecer y disfrutar de su alegría.
Feliz primavera pop a todos!
Es primavera, y hay que salir a la calle a pasear, a dejarse en casa olvidados en los armarios los sobretodos y paraguas, hay que ponerse las gafas de sol, cuanto más grandes mejor y ponerse a conducir por caminos perdidos, con la Vespa o en el Mini, en el Beatle o en la Volkswagen Transporter, pero siempre con música alegre de fondo, con el olor de la hierba que empieza a esparcirse por el campo y el calorcito del sol mediterráneo tostando la piel. Da lo mismo si váis a la playa o al campo, da lo mismo que llevéis menú vegetariano o si váis a preparar una barbacoa (en los sitios autorizados), lo importante es salir con los amigos de Pic Nic !!
Por todo esto y mucho más, y naciendo de las cabezas maravillosas de Corrientes Circulares y Festivalario (gracias J y D), este sábado será la fiesta Pic Nic!! a la que estáis todos invitados. Tendremos sorpresas, risas, buenos amigos y mucha, mucha música primaveral, pop y menos pop, pero que sea capaz de hacernos florecer de nuevo. Después de un invierno tan divertido, con tantas cosas buenas sembradas, es hora de empezar a verlas florecer y disfrutar de su alegría.
Feliz primavera pop a todos!
lunes, 28 de marzo de 2011
Una nueva esperanza...
Vuelve Chapas de Colores, el blog que siempre fue, el que nunca debió de haberse ido. Ya no vuelve con nombre cambiado, ni lo hace con diferente fin. Vuelve con las mismas ganas que siempre ha estado, pero con fuerzas renovadas. Puede que haya cambiado el formato, la imagen, el color, la tipografía, pero en el fondo sigue siendo el mismo, porque sigue siendo ese trozo de mi vida que pongo para compartir con todos los que son mis amigos. Espero que esta aventura se consolide. Y como esta vuelta no puede entenderse más que como la de un boomerang, que es lanzado y vuelve al origen, qué mejor tema para ilustrarlo que éste de Manel "Boomerang"
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