Terapia

Un cronopio se recibe de médico y abre un consultorio en la calle Santiago del Estero. En seguida viene un enfermo y le cuenta cómo hay cosas que le duelen y cómo de noche no duerme y de día no come.

-Compre un gran ramo de rosas- dice el cronopio.

El enfermo se retira sorprendido, pero compra el ramo y se cura instantáneamente. Lleno de gratitud acude al cronopio, y además de pagarle le obsequia, fino testimonio, un hermoso ramo de rosas. Apenas se ha ido el cronopio cae enfermo, le duele por todos lados, de noche no duerme y de día no come.

De "Historias de Cronopios y Famas" de Julio Cortázar

A un mes del primer festival del verano, todo empieza a coger nuevo sentido. Si la semana pasada hablaba del Low Cost y de los grupos que van, esta toca hacerlo de otra cita importante para el verano: El Sonorama



Después de haber vivido el verano pasado la primera cita arandina, este año se perfila como uno de los eventos imprescindibles en la agenda. El cartel de este año, ampliado a 4 días de festival, estimula para que sea una gran opción para ir. Las nuevas incorporaciones de <>, La Orquesta Poligonera, y los rumores de que Vetusta Morla podrían cerrar el cartel de este año, son motivos de peso más que suficientes.

Nos quedan muchas aventuras que vivir en Aranda este año, sé que hay mejorar algunos aspectos del año pasado, pero estamos en el buen camino. Este año nada de camping, que uno ya anda mayor para estas guerras, y aunque es divertido, si hace un veranito frío como el del 2010 y además situas la tienda entre montones de adolescentes y veinteañeros con demasiada energía, se hace un poco cuesta arriba eso de acampar dignamente.

Solucionado el aspecto logístico, lo único que queda por hacer es organizar el viaje y asegurar que este año haremos más cosas por el pueblo: catas, conciertos, puede que piscina... Sin duda una muy buena opción que nos está esperando.

Dejo un par de grupos que encabezan el cartel de este año, y del que volveremos a hablar de forma más intensa conforme se acerque la fecha:

Shout Out Louds "Impossible"



Supersubmarina "Kevin Mcalister"



Sed felices!

Low Cost

A un mes de que de lugar el evento musical más importante de la provincia, el Low Cost Festival, nos estamos preparando para escuchar a grandes bandas y pasar uno de esos momentos imprescindibles en el verano.



Con sólo tres ediciones en el mercado, se presenta con fuerza este joven festival. Apoyado institucionalmente desde el ayuntamiento de Benidorm para renovar la imagen de la ciudad turística española por excelencia y además porque sólo en una ciudad como Benidorm, con todo lo que implica, con la imagen errónea del landismo y el turismo de los 70's, se puede encontrar una oferta sin igual en la que poder escuchar en tres días a las mejores bandas españolas y extranjeras, haciendo un auténtico encaje de bolillos para poder tener a Mando Diao, Lori Meyers, Love of Lesbian o Mika en un mismo cartel. Algunos de los grupos harán una única actuación en España este año, y será en el Low Cost, y otros tienen agendas más apretadas por el panorama festivalero, o casi nulas (como los 5 únicos conciertos de Love of Lesbian)

Merece la pena escuchar la entrevista que hizo Corrientes Circulares a la dirección del festival. Os dejo el enlace al programa entero, que está muy bien (todo sea dicho de paso) y cada vez coge más fuerza, y dentro de él encontraréis esta entrevista. Corrientes Circulares



Sin duda, estamos ante un festival que con el cambio de ubicación (esperemos que sea el definitivo, para no ser un festival itinerante) adquiere una personalidad sólida, orientado a proporcionar una revolución musical a la ciudad de Benidorm y a todo levante en general. Una gran propuesta que merece la pena ver, una cartel que merece la pena seguir. Esperemos que la propuesta de artistas por escenarios no suponga un problema a la hora de que se solapen muchos de los que queramos ver, aunque sabemos que es imposible que podamos ver todos. Eso es lo malo de elegir, que tienes que descartar cosas que quieres...

Musicales lunes, desocupados lectores!

Retomando el curso

Uf! Casi un mes desaparecido en combate y ya no recordaba ni como entrar en el blog para las nuevas entradas. Será que me estoy haciendo caduco, o simplemente que la falta de tiempo me estaba matando.

El post de hoy es para hablar de algunos nuevos discos que he podido escuchar en este mes. Son muchas las novedades o los descubrimientos que se pueden hacer en un mes como mayo, pero creo que es importante resaltar algunos.

"Odio París", traido de la mano de El Genio Equivocado, es uno de esos discos que no dejan indiferente. Retoman los sonidos indies más enraizados con el shoegaze de finales de los 90, con guitarras que generan atmósferas envolventes y una voz que induce a un estado casi catártico. No es un disco para digerir de manera sencilla. No es un pop veraniego y facilón. Se trata de un trabajo complejo, lleno de matices y para ir desgranando y disfrutando. Sin tener un disco en el mercado, y depués de haber pasado por varios festivales, fueron elegidos por The Pains of Being Pure at Heart para abrir dos noches seguidas sus conciertos en Barcelona. Una nada desdeñable carta de presentación. Como ejemplo este "cuando nadie pone un disco", adaptación de un poema de Pedro Casariego hecha por el grupo.



Otra novedad del mes fue la salida al mercado del nuevo trabajo de Russian Red "Fuerteventura", un disco con claras reminiscencias al paraiso balear, y no sólo por el nombre, sino por la colección de sonidos que lo conforman, el ambiente idílico, bucólico y pacífico. Sin duda, el segundo trabajo de Lourdes es mucho más maduro que su primer contacto con el público. Sigue manteniendo ese aura de chica inalcanzable, entre el sueño y la realidad, rodeada de cítaras y jazmines, pero con una seguridad en el escenario que hace que todo eso se vuelva del revés para capturar al público y dejarlo hechizado.



La salida de "Mucho" confirma que hay vida después de "Sunday Drivers". El mazazo que supuso el fin de esta banda en el verano del año pasado, ha servido para que algunos de sus miembros se reunan en una nueva banda, con sonidos más frescos, manteniendo esa esencia de los Sunday y Underwater Tea Party, pero cantando esta vez en castellano.



Y por último, en el post de hoy, otra novedad de la mano de El Genio Equivocado. Se trata de Burrito Panza. Burrito Panza son una nueva súper banda que debuta con su disco "Solo y mal acompañado". La formación cuenta con Carlos Cuevas, José Manuel Mora y Carlos Flan (Surfin’ Bichos, Mercromina, Travolta y Alienistas de Fernando Alfaro). El disco llega después de presentar un primer single de la canción "Tu lado salvaje".




Perdón por el retraso...

BSO de #acampadas

Otro post de cosas tangenciales a la música, y de música en si mismo.
Las diferentes movilizaciones que se están llevando a cabo en todas las grandes plazas de España, los movimientos pacifistas, libres de ideología y con la única intención política de conseguir un cambio real en las instituciones obsoletas. Algunos de los documentos que he estado leyendo hablan de esta idea: todos los descontentos, indignados (como los llama Hessel), juntos para propiciar un cambio en el sistema político, una reforma profunda que cambie las reglas del juego. Luego que cada uno haga de su capa un sayo y tire por la dirección que crea más conveniente, pero después del cambio. Esa es la esencia de todo esto, y es por ello que desde las altas esferas causa pavor y desconcierto. No se trata de un grupo de ideología A o B,de creencias en C o en D. Es una suma de todos, dispuestos a un objetivo común, dejando de lado las diferencias que hasta ahora tenían, para retomarlas una vez se haya modificado el escenario de juego.
Este movimiento revolucionario, que se está empezando a propagar por Europa, según estoy leyendo ahora, ha tenido un origen y difusión en las redes sociales: facebook y twitter, sobre todo. Ayer, era TT en twitter #lahabitacionroja y #vanapornosotros. Sin duda este ha sido aclamado, de manera no oficial, el himno de este movimiento, además de la difusión que están dando desde su twitter los de La Habitación Roja para que se difunda todo lo que está pasando.



Como en todo movimiento de este tipo, las canciones tienen mucho que decir. Los himnos son fáciles de recordar y ensalzan el espíritu combativo (pacífico) de ese cambio. Desde las canciones guerra de nuestra memoria histórica, a las revolucionarias italianas o las marchas americanas. Siempre han tenido mucha importancia. Desde el "Canto a la Libertad" de Labordeta a los himnos generacionales.

En este movimiento, puede haber muchos himnos, porque hay gente de ideologías diversas como hemos apuntado, pero desde aquí queremos poner un poquito esa BSO entre el indie y el pop, acorde con nuestra idea de un mundo mejor:

Ciudadano A - Iván Ferreiro



Vuelve la canción protesta - Los Planetas



Isa vs El partido Humanista - Triángulo de amor bizarro



Se os ocurren más canciones? Yo cierro con Month of May de Arcade Fire, porque este mes de mayo tiene que pasar a la Historia (así, con mayúsculas)

Para ti (volumen 2)

Hace ya un par de semanas que salió el disco y lo he escuchado al menos dos docenas de veces (por decir una cifra) y cada vez me gusta más este disco.

Con La Habitación Roja no puedo ser plenamente objetivo, para mi es como si jugasen en casa, porque siempre suelo estar a favor de ellos, pese a todo, me adentraré en este nuevo disco de versiones Para ti (vol.2)

La relación de La Habitación Roja con otros grupos de la escena española, tanto actuales como de sus inicios, ha sido constante y muy numerosa, desde colaboraciones a temas en directo, proyectos paralelos, etc. Son un grupo que tiene muy conscientes sus raices y reconocen abiertamente cuáles han sido sus influencias, sobre todo aquellos grupos de los 80 y principios de los 90 cuya música y letras están muy presentes en los posteriores trabajos de esta banda valenciana. Como homenaje a estos grupos ya sacaron un pequeño EP en 2004 "Para ti" con versiones de La Mode, Paraiso, La Dama se esconde y Los Navajos. Siguiendo esta estela, y por tanto es volumen 2, han sacado este disco, de mayor duración, con 9 temas representativos de la escena española de la época en la que empezaron a fraguarse como músicos. Temas quizá no muy conocidos en algunos casos, pero sí muy influyentes.

Ademñás han tenido el detallazo de sacar versión en vinilo del disco, que siempre ayuda a recordar más cómo eran los sonidos de antes (bendito vinilo que está volviendo)

En el disco, La Habitación Roja hace un repaso de estos grupos con el siguiente tracklist:

El arrozal (El Pecho De Andy)
Disneylandia (Los Burros)
Que tinguem sort (Lluís Llach)
La fuerza de la costumbre (Gabinete Caligari)
Imágenes (Glamour)
Desconocido (Golpes Bajos)
La evolución de las costumbres (La Mode)
Quiromántico (Sr Chinarro)
Para ti (Paraíso)

Sin duda, llama la atención la supuesta heterogeneidad de bandas, autores y temas. Difícil sería ver un recopilatorio que incluyese en el mismo disco a Los Burros, Lluís Llach y Sr. Chinarro, por ejemplo. Sin embargo, LHR cogen estos temas y los hacen propios. No son simples versiones en las que el grupo imposta la voz de los versioneados. No es una imitación con la voz y el sonido de LHR de estos temas. Realmente es una reinvención de estos temas, una adaptación a la forma de hacer las cosas de la banda, tan profunda, tan radical, que parece que los temas han sido compuestos por la banda para ellos mismos.

El primer tema que oí de este disco fue El arrozal, de El Pecho de Andy, en un directo en Sala Stereo. He de reconocer que cuando lo tocaron ni lo conocía. El Pecho de Andy es un grupo de finales de los 80, muy potente en la escena valenciana, pero que no se movió por otros círculos mayores, por lo que yo, que en aquella época era muy joven, musicalmente hablando, no los llegué a conocer.

El Disneylandia de Los Burros o el Para ti de Paraiso suenan por momentos a algunos temas de "Nuevos tiempos", mientras que el Quiromántico de Sr. Chinarro suena casi a "Universal", así de fresco, como si fuese uno de los últimos temas de la banda.

Es una de esas ocasiones en las que no sabes si quedarte con el original o la versión, aunque yo lo tengo muy claro...

Dos años

Hoy no voy a hablar de música, aunque mucho tiene que ver el tema con la música. Hoy voy a hablar de poesía. Antes de que muchos dejéis de seguir leyendo el post, quizá deberíais aguantar un par de párrafos, porque no es una poesía al uso, es sobre una poesía, y sobre un poeta en concreto, que cambió las reglas de la poesía, que se hizo humano bajando del olimpo y de las torres de marfil donde siempre solían habitar estos seres.

Hoy hace dos años que murió Mario Benedetti, y quizá por eso lo recuerde con más fuerza. A Mario lo conocí tarde. Yo estaba en filología cuando hoy hablar de él por primera vez. Había oído cosas, había visto otras, pero no me había parado a escucharlo y leerlo en condiciones. Cuando empecé ya no pude parar.

La poesía de Mario no está sujeta a metros ni rimas (aparentemente) pero es capaz de llegar a la conciencia de cada uno, quizá por las imágenes que crea, quizá por las figuras, el uso del humor o las palabras del pueblo llano. No es una poesía que hable sólo de amor, aunque son los más famosos los versos de tema romántico. Es una poesía que habla de vida, de lucha, de compromiso. Es una forma de ver el mundo diferente a lo que se había planteado antes. Quizá por eso llegó a tanta gente.

Pero he dicho que estaba relacionado con la música, y no voy a mentir. Muchas de las canciones de Mario permanecen en el imaginario colectivo porque han sido cantadas, por Serrat, por Viglietti (con quien tenía un espectáculo llamado "A dos voces" realmente imprescindible) Si buceáis un poco por youtube seguro que encontráis muchos de estos ejemplos. Yo tengo mis preferidos, unos por estricta nostalgia y otros porque me han servido para construir con palabras un puente indestructible.

Está de más hablar de Mario, cuando lo importante es leerlo, escucharlo y que cada uno lo sienta a su manera, porque el poema, como cualquier obra literaria, cualquier canción, cualquier texto teatral, no está completo hasta que el lector, oyente, espectador, lo recibe y lo hace suyo. La teoría de la "obra abierta" de Umberto Eco, que daría para mucho. Os dejo con un poema que es canción, y pronto volveré con casos inversos, de canciones que son poesía... porque en el fondo son lo mismo, pero vestidas de manera diferente.