Otro post de cosas tangenciales a la música, y de música en si mismo.
Las diferentes movilizaciones que se están llevando a cabo en todas las grandes plazas de España, los movimientos pacifistas, libres de ideología y con la única intención política de conseguir un cambio real en las instituciones obsoletas. Algunos de los documentos que he estado leyendo hablan de esta idea: todos los descontentos, indignados (como los llama Hessel), juntos para propiciar un cambio en el sistema político, una reforma profunda que cambie las reglas del juego. Luego que cada uno haga de su capa un sayo y tire por la dirección que crea más conveniente, pero después del cambio. Esa es la esencia de todo esto, y es por ello que desde las altas esferas causa pavor y desconcierto. No se trata de un grupo de ideología A o B,de creencias en C o en D. Es una suma de todos, dispuestos a un objetivo común, dejando de lado las diferencias que hasta ahora tenían, para retomarlas una vez se haya modificado el escenario de juego.
Este movimiento revolucionario, que se está empezando a propagar por Europa, según estoy leyendo ahora, ha tenido un origen y difusión en las redes sociales: facebook y twitter, sobre todo. Ayer, era TT en twitter #lahabitacionroja y #vanapornosotros. Sin duda este ha sido aclamado, de manera no oficial, el himno de este movimiento, además de la difusión que están dando desde su twitter los de La Habitación Roja para que se difunda todo lo que está pasando.
Como en todo movimiento de este tipo, las canciones tienen mucho que decir. Los himnos son fáciles de recordar y ensalzan el espíritu combativo (pacífico) de ese cambio. Desde las canciones guerra de nuestra memoria histórica, a las revolucionarias italianas o las marchas americanas. Siempre han tenido mucha importancia. Desde el "Canto a la Libertad" de Labordeta a los himnos generacionales.
En este movimiento, puede haber muchos himnos, porque hay gente de ideologías diversas como hemos apuntado, pero desde aquí queremos poner un poquito esa BSO entre el indie y el pop, acorde con nuestra idea de un mundo mejor:
Ciudadano A - Iván Ferreiro
Vuelve la canción protesta - Los Planetas
Isa vs El partido Humanista - Triángulo de amor bizarro
Se os ocurren más canciones? Yo cierro con Month of May de Arcade Fire, porque este mes de mayo tiene que pasar a la Historia (así, con mayúsculas)
jueves, 19 de mayo de 2011
miércoles, 18 de mayo de 2011
Para ti (volumen 2)
Hace ya un par de semanas que salió el disco y lo he escuchado al menos dos docenas de veces (por decir una cifra) y cada vez me gusta más este disco.
Con La Habitación Roja no puedo ser plenamente objetivo, para mi es como si jugasen en casa, porque siempre suelo estar a favor de ellos, pese a todo, me adentraré en este nuevo disco de versiones Para ti (vol.2)
La relación de La Habitación Roja con otros grupos de la escena española, tanto actuales como de sus inicios, ha sido constante y muy numerosa, desde colaboraciones a temas en directo, proyectos paralelos, etc. Son un grupo que tiene muy conscientes sus raices y reconocen abiertamente cuáles han sido sus influencias, sobre todo aquellos grupos de los 80 y principios de los 90 cuya música y letras están muy presentes en los posteriores trabajos de esta banda valenciana. Como homenaje a estos grupos ya sacaron un pequeño EP en 2004 "Para ti" con versiones de La Mode, Paraiso, La Dama se esconde y Los Navajos. Siguiendo esta estela, y por tanto es volumen 2, han sacado este disco, de mayor duración, con 9 temas representativos de la escena española de la época en la que empezaron a fraguarse como músicos. Temas quizá no muy conocidos en algunos casos, pero sí muy influyentes.
Ademñás han tenido el detallazo de sacar versión en vinilo del disco, que siempre ayuda a recordar más cómo eran los sonidos de antes (bendito vinilo que está volviendo)
En el disco, La Habitación Roja hace un repaso de estos grupos con el siguiente tracklist:
El arrozal (El Pecho De Andy)
Disneylandia (Los Burros)
Que tinguem sort (Lluís Llach)
La fuerza de la costumbre (Gabinete Caligari)
Imágenes (Glamour)
Desconocido (Golpes Bajos)
La evolución de las costumbres (La Mode)
Quiromántico (Sr Chinarro)
Para ti (Paraíso)
Sin duda, llama la atención la supuesta heterogeneidad de bandas, autores y temas. Difícil sería ver un recopilatorio que incluyese en el mismo disco a Los Burros, Lluís Llach y Sr. Chinarro, por ejemplo. Sin embargo, LHR cogen estos temas y los hacen propios. No son simples versiones en las que el grupo imposta la voz de los versioneados. No es una imitación con la voz y el sonido de LHR de estos temas. Realmente es una reinvención de estos temas, una adaptación a la forma de hacer las cosas de la banda, tan profunda, tan radical, que parece que los temas han sido compuestos por la banda para ellos mismos.
El primer tema que oí de este disco fue El arrozal, de El Pecho de Andy, en un directo en Sala Stereo. He de reconocer que cuando lo tocaron ni lo conocía. El Pecho de Andy es un grupo de finales de los 80, muy potente en la escena valenciana, pero que no se movió por otros círculos mayores, por lo que yo, que en aquella época era muy joven, musicalmente hablando, no los llegué a conocer.
El Disneylandia de Los Burros o el Para ti de Paraiso suenan por momentos a algunos temas de "Nuevos tiempos", mientras que el Quiromántico de Sr. Chinarro suena casi a "Universal", así de fresco, como si fuese uno de los últimos temas de la banda.
Es una de esas ocasiones en las que no sabes si quedarte con el original o la versión, aunque yo lo tengo muy claro...
martes, 17 de mayo de 2011
Dos años
Hoy no voy a hablar de música, aunque mucho tiene que ver el tema con la música. Hoy voy a hablar de poesía. Antes de que muchos dejéis de seguir leyendo el post, quizá deberíais aguantar un par de párrafos, porque no es una poesía al uso, es sobre una poesía, y sobre un poeta en concreto, que cambió las reglas de la poesía, que se hizo humano bajando del olimpo y de las torres de marfil donde siempre solían habitar estos seres.
Hoy hace dos años que murió Mario Benedetti, y quizá por eso lo recuerde con más fuerza. A Mario lo conocí tarde. Yo estaba en filología cuando hoy hablar de él por primera vez. Había oído cosas, había visto otras, pero no me había parado a escucharlo y leerlo en condiciones. Cuando empecé ya no pude parar.
La poesía de Mario no está sujeta a metros ni rimas (aparentemente) pero es capaz de llegar a la conciencia de cada uno, quizá por las imágenes que crea, quizá por las figuras, el uso del humor o las palabras del pueblo llano. No es una poesía que hable sólo de amor, aunque son los más famosos los versos de tema romántico. Es una poesía que habla de vida, de lucha, de compromiso. Es una forma de ver el mundo diferente a lo que se había planteado antes. Quizá por eso llegó a tanta gente.
Pero he dicho que estaba relacionado con la música, y no voy a mentir. Muchas de las canciones de Mario permanecen en el imaginario colectivo porque han sido cantadas, por Serrat, por Viglietti (con quien tenía un espectáculo llamado "A dos voces" realmente imprescindible) Si buceáis un poco por youtube seguro que encontráis muchos de estos ejemplos. Yo tengo mis preferidos, unos por estricta nostalgia y otros porque me han servido para construir con palabras un puente indestructible.
Está de más hablar de Mario, cuando lo importante es leerlo, escucharlo y que cada uno lo sienta a su manera, porque el poema, como cualquier obra literaria, cualquier canción, cualquier texto teatral, no está completo hasta que el lector, oyente, espectador, lo recibe y lo hace suyo. La teoría de la "obra abierta" de Umberto Eco, que daría para mucho. Os dejo con un poema que es canción, y pronto volveré con casos inversos, de canciones que son poesía... porque en el fondo son lo mismo, pero vestidas de manera diferente.
Hoy hace dos años que murió Mario Benedetti, y quizá por eso lo recuerde con más fuerza. A Mario lo conocí tarde. Yo estaba en filología cuando hoy hablar de él por primera vez. Había oído cosas, había visto otras, pero no me había parado a escucharlo y leerlo en condiciones. Cuando empecé ya no pude parar.
La poesía de Mario no está sujeta a metros ni rimas (aparentemente) pero es capaz de llegar a la conciencia de cada uno, quizá por las imágenes que crea, quizá por las figuras, el uso del humor o las palabras del pueblo llano. No es una poesía que hable sólo de amor, aunque son los más famosos los versos de tema romántico. Es una poesía que habla de vida, de lucha, de compromiso. Es una forma de ver el mundo diferente a lo que se había planteado antes. Quizá por eso llegó a tanta gente.
Pero he dicho que estaba relacionado con la música, y no voy a mentir. Muchas de las canciones de Mario permanecen en el imaginario colectivo porque han sido cantadas, por Serrat, por Viglietti (con quien tenía un espectáculo llamado "A dos voces" realmente imprescindible) Si buceáis un poco por youtube seguro que encontráis muchos de estos ejemplos. Yo tengo mis preferidos, unos por estricta nostalgia y otros porque me han servido para construir con palabras un puente indestructible.
Está de más hablar de Mario, cuando lo importante es leerlo, escucharlo y que cada uno lo sienta a su manera, porque el poema, como cualquier obra literaria, cualquier canción, cualquier texto teatral, no está completo hasta que el lector, oyente, espectador, lo recibe y lo hace suyo. La teoría de la "obra abierta" de Umberto Eco, que daría para mucho. Os dejo con un poema que es canción, y pronto volveré con casos inversos, de canciones que son poesía... porque en el fondo son lo mismo, pero vestidas de manera diferente.
domingo, 8 de mayo de 2011
Crónica del SOS 4.8 2011
Ya ha pasado, como una exhalación, como una estrella fugaz. Esta es la parte mala de esperar con tantas ganas algo, que luego pasa antes de que lo puedas saborear del todo, pero lo bueno es las cosas que ha dejado este SOS 4.8, los conciertos y las vivencias.
Está claro que del SOS 4.8 sólo puedo hacer la crónica de la parte musical, de todo lo artístico, conferencias y demás no tengo más que referencias de cosas oídas, y la sensación de haberme perdido cosas irrepetibles, como el tema cantado por PAtti Smith y Antonio Luque, por ejemplo.
Pero dejemos de un lado los lamentos, y entremos en materia, que es lo que estáis deseando todos, mis desocupados lectores. Para ser coherente con la narración, y para comprender el clímax de la situación, será mejor que cuente de manera cronológica los acontecimientos, y me pare a hacer breves reseñas de los momentos más impactantes o de mejores recuerdos para este blogger cuya única pretensión es ser feliz con la música, y si de paso alguien más descubre nuevas canciones para la BSO de su vida, mucho mejor.
El festival empezó como siempre, tras el cambio de pulseras, rito iniciático imprescindible en todo festival y que a los vírgenes en estas cosas siempre les produce una especial sensación de poder. Quisimos estar en Manel pero cuando avanzábamos por el recinto ya se oían los acordes de The Kooks, y sabíamos que a Manel le quedaba poco por tocar. El concierto de The Kooks, con un aforo medio de gente expectante, sirvió para empezar a calentar el escenario principal, donde estaban puestas todas las esperanzas musicales del día, aunque en el escenario Jagermeister y en las carpas hubo pequeñas sorpresas agradables.
The The Kooks a Triángulo de Amor Bizarro, con sus guitarras desgarradas, ese sonido que en ocasiones se asemeja al dolor y produce esa misma sensación de mover el espíritu de los danzantes. Muchas veces me ha recordado la música de Trángulo a las danzas de bacantes de la antigua grecia por esa pulsión especial que mueve al oyente, y mucho más si se produce en unión con un grupo más amplio, como sucedió en el escenario Jagermeiter esa tarde de viernes.
Una tarde de viernes que amenazaba lluvia, y que se saldó con un pequeño susto, mientras estábamos refugiados en la carpa Jack Daniel's viendo un miniconcierto de Second, que jugaban en casa y tocarían al día siguiente en el escenario principal. Un pequeño concierto, familiar, con gente sentada en el suelo en puffs negros, con el escenario a menos de medio metro de suelo y con la comunión directa con el público que consigue esta cercanía. Mientras Yann Tiersen terminaba su concierto en el escenario principal. La carpa no dejaba ahí sus sorpresas fuera de cartel. Lori Meyers también nos deleitaron con tres temas en acústico para tomar la medida al público para lo que harían la noche del sábado...
El primer plato fuerte del día, y por tanto del festival, estaba asomándose al escenario. El esperadísimo regreso de Vetusta Morla a los escenarios. El nuevo disco del grupo salió en formato digital apenas tres días antes del festival, por lo que poca gente conocía las letras en profundidad, aún así se ansiaba que llegase el momento de ver en directo cómo suenan esas canciones oídas con premura días antes. Hoy por hoy "Mapas" no es un disco de festival. Sé que mucha gente, sobre todo los incondicionales, estarán diametralmente en contra de este juicio, pero a mi entender, no suena tan fresco como el primer trabajo del grupo. Evidentemente el disco está muy bien trabajado, una pieza de orfebrería altamente compleja que ha dejado de lado los sonidos más mediterráneos de temas como Sharabbey Road y han optado por profundizar en las guitarras envolventes heredadas de la más pura tradición del "OK Computer" de Radiohead. Ser comparados con Radiohead y con su "OK Compueter" no es malo si tenemos en cuenta que es uno de los discos referencia en la historia de la música contemporánea, pero en este caso, esa filiación se convierte en problema para Vetusta Morla que sólo fue capaz de conectar verdaderamente con el público con los temas antiguos y con una transformación casi a lo Mayumaná del final del espectáculo. Nada reseñable, aunque habrá que esperar a que el disco esté más pulido en conciertos para saber si funciona o no, si se desinfla el efecto Vetusta o se consolida. Al final de la temporada de conciertos lo sabremos. Lo único que se ahora, a toro pasado, es que si hubiera podido me habría ido a ver el espectáculo de These New Puritans, que seguro aportó cosas nuevas al panorama.
El otro plato fuerte de la noche, por la trayectoria del grupo y por la exclusividad de ser el único concierto en España de la banda newyorquina, fue el directo de MGMT, esperando todo el mundo sus grandes éxitos, empezaron con un concierto bastante sosegado que no explotó en Kids hasta casi el final, lo que hizo que muchos de los seguidores, no incondicionales, aprovechasen para otros menesteres, como pasarse a ver Trentemoller o ir directamente a la zona SOS club a bailar, que es lo que pedía un viernes bien pasada la media noche.
El concierto más comentado en twitter y foros de la noche fue el de Two Doors Cinema Club, al que no asistimos al estar terminando de ver a Vetus Morla, aunque fuese para confirmar lo que durante todo el concierto estábamos sintiendo.
Al final la noche acabó como debía de acabar: en la zona SOS Club, baiilando gracias al set de DJ de The Leadings, hasta bien entrada la madrugada con remixes de temas clásicos, desde Michael Jackson a Olé Olé, pasando por Nirvana, entre otros. Esta claro que recurrir a temas antiguos y ponerles una base bailable siempre es un acierto, sobre todo para la gente que ya tenemos una edad mayor que la media de asistentes, o al menos eso me pareció a mi.
El sábado empezó con actuaciones en la Plaza de las Flores y la Plaza del Carmen. Al más puro estilo Sonorama, este año el SOS 4.8 ha tenido el gran acierto de sacar conciertos a la calle, de exteriorizar la música fuera del recinto de conciertos y llevándola a toda la ciudad. De los dos escenarios posibles, nosotros nos quedamos con Los últimos Bañistas y Mujeres.
La tarde, que prometía lluvias intensas según las apps y cualquier vistazo rápido al cielo, se quedó despejada del todo pra dar comienzo a una sesión divertidísima de Pin y Pon Djs, con poco público al principio (casi más parecía que tocaban para amenizar la espera a los que hacían cola para su entrada para el Rooom de Standstill), pero que en nada consiguieron sacar públio de debajo de las piedras, animando a todos para el gran día del sábado en el escenario principal, casi en su totalidad.
Antes de que los murcianos Second abrieran la veda en el gran escenario verde, sus vecinos de Varry Brava ya estaban haciendo saltar a las masas en el escenario Jagermeister. A los chicos de Varry Brava los veríamos después, antes de Editors, en la carpa Jack Daniel's, en plan juguetón y sabiendo que el público de la carpa era plena y ciegamente fiel.
Pero antes de todo esto, Second se encargó de abrir el escenario principal haciendo un repertorio de su nuevo disco aderezado con algunos temas de triunfo seguro entre el público. Con el disco de Second pasa algo parecido al de Vetusta Morla, pero menos exaegerado. Hay temas muy bailables y temas de muy alta calidad, pero también hay temas tontos como "muérdeme" que están llamados a ser llenapistas, pero no por ello rozar la excelencia, ni mucho menos. El concierto fue ameno, incluidas las acrobacias circenses de su cantante, encaramado a uno de los laterales del escenario.
Como era día de escenario principal, no había que abandonarlo y fuimos caldeando el ambiente con White Lies, para llegar a la primera explosión de la noche con Editors que demostraron su valía frente a un público enfervorecido, ansioso no sólo de los hits del grupo, sino también de cada una de las canciones que iban desgranando entre sintetizadores, teclados y batería.
Con la aparición de Brett Anderson en el escenario se culminó una de las expectativas del festival. Lo malo de las expectativas es que se suelen quedar cortas, muchas veces por elementos externos. En este caso un sonido algo deficiente y problemas de Brett con su micro y el pie que llevaba desencadenó en varios momentos de rabia que en las primeras filas pudieron escuchar, a micro apartado, como maldecía a técnicos y compañeros de la banda por los problemas que tenía. De todos modos, y sacando el repertorio de todos sus grandes éxitos, fue desnundando su registro habitual de movimentos sensuales, provocación decadente y magia noventera, casi vintage en estos tiempos modernos. Pese a todo, Suede no defraudó y se lelvó gran parte de las ovaciones de la noche. Parecía que iba a ser el triunfador absoluto del festival. Por fin vimos a Brett Anderson en condiciones, porque lo del Sonorama de este verano en solitario era lastimoso, pobre, rácano e incluso aburrido.
Pero todavía quedaba una sorpresa. Lori Meyers salieron crecidos al escenario. Pulladita inical de Noni a Brett por "haber roto algo" y después todos los éxitos de la banda, todos los más bailables para un público que se había entregado a Suede y que hizo lo propio con Noni, que superó al cantante de Suede en registros, complicidad con el público y número de striptease, porque si el primero se desabrochó progresivamente la camisa, el segundo se quitó corbata, chaqueta y hasta camisa cuando el calor del escenario no le dejaba seguir más. Porque si bailó como nunca, con todas sus poses el primero, el segundo se dejó la piel en el escenario. Gran duelo para acabar el festival que en algunos momentos me llegó a recordar (Noni) al Jagger a pecho descubierto dejándose toquetear por las fans de primera linea. Todo un espectáculo.
Tiga cerró el cartel, pero después del sabor de boca de Lori Meyers creo que no fue un plato de buen grado para los popies y gafapastas.
Y al igual que el sábado, el domingo se cerró el festival con actuaciones en las plazas. De nuevo volvimos a optar por la Plaza de las Flores para disfrutar de ver a Sr. Chinarro en acústico sólo ante el peligro y con su guitarra como única arma. Sin duda un gran comienzo de domingo. No llegué a escuchar todo el concierto, pero sí hoy, además de algunos temas de su "Presidente", dos grandes canciones Los ángeles y El rayo verde.
Cerró el SOS, aunque fuera en la plaza, un concierto de Standstill que supo a poco y que dejó a todo el mundo con la sensación de querer más SOS, de que vuelva a ser principios de mayo.
En lineas generales el festival ha vuelto a ser todo un éxito de público y de organización. Con más de 80.000 personas entre los dos días y un ajuste más que razonable a los horarios marcados, se puede afirmar que se han marcado un buen tanto por esta parte. De otro lado, quizá convendría revisar infraestructuras para próximas ediciones. La antena de Movistar no era suficiente refuerzo para la cantidad de teléfonos de la zona, no para la demanda de Wi-fi o 3G, que eso supimos pronto que era una utopía, sino también para servicios básicos como llamadas o sms. Un servicio de comunicaciones colapsado puede traer siempre más quebraderos de cabeza de los esperados. Hay que reconocer que estamos enganchadísimos al teléfono y sus nuevos servicios, y estas cosas tienen un precio.
Por otro lado la organización se ha marchado un tanto al tener a varios grupos en diferentes frentes, se han podido ver las diferentes caras de los grupos, desde acústicos, entrevistas, charlas literarias, grandes directos o pequeños acústicos..., pero este efecto multiplicado por la cantidad de eventos que han surgido puede ser contraprudencente, porque hace que muchos grupos y artistas aparezcan como omnipresentes frente a otros, que quizá tienen más calado.
De todos modos, y pese a las críticas a algunos conciertos, a la masificación de zonas y demás, hay que aplaudir a la organización, porque un festival que lleva cuatro años en cartel se ha convertido en un referente en el panorama de festivales de España, y además inaugura de manera oficial la temporada de festivales de verano.
Esperamos vernos en muchos más festivales, reencontrarnos con amigos que hemos visto en éste, con gente que hemos conocido y con aquellos que hemos echado en falta.
Está claro que del SOS 4.8 sólo puedo hacer la crónica de la parte musical, de todo lo artístico, conferencias y demás no tengo más que referencias de cosas oídas, y la sensación de haberme perdido cosas irrepetibles, como el tema cantado por PAtti Smith y Antonio Luque, por ejemplo.
Pero dejemos de un lado los lamentos, y entremos en materia, que es lo que estáis deseando todos, mis desocupados lectores. Para ser coherente con la narración, y para comprender el clímax de la situación, será mejor que cuente de manera cronológica los acontecimientos, y me pare a hacer breves reseñas de los momentos más impactantes o de mejores recuerdos para este blogger cuya única pretensión es ser feliz con la música, y si de paso alguien más descubre nuevas canciones para la BSO de su vida, mucho mejor.
El festival empezó como siempre, tras el cambio de pulseras, rito iniciático imprescindible en todo festival y que a los vírgenes en estas cosas siempre les produce una especial sensación de poder. Quisimos estar en Manel pero cuando avanzábamos por el recinto ya se oían los acordes de The Kooks, y sabíamos que a Manel le quedaba poco por tocar. El concierto de The Kooks, con un aforo medio de gente expectante, sirvió para empezar a calentar el escenario principal, donde estaban puestas todas las esperanzas musicales del día, aunque en el escenario Jagermeister y en las carpas hubo pequeñas sorpresas agradables.
The The Kooks a Triángulo de Amor Bizarro, con sus guitarras desgarradas, ese sonido que en ocasiones se asemeja al dolor y produce esa misma sensación de mover el espíritu de los danzantes. Muchas veces me ha recordado la música de Trángulo a las danzas de bacantes de la antigua grecia por esa pulsión especial que mueve al oyente, y mucho más si se produce en unión con un grupo más amplio, como sucedió en el escenario Jagermeiter esa tarde de viernes.
Una tarde de viernes que amenazaba lluvia, y que se saldó con un pequeño susto, mientras estábamos refugiados en la carpa Jack Daniel's viendo un miniconcierto de Second, que jugaban en casa y tocarían al día siguiente en el escenario principal. Un pequeño concierto, familiar, con gente sentada en el suelo en puffs negros, con el escenario a menos de medio metro de suelo y con la comunión directa con el público que consigue esta cercanía. Mientras Yann Tiersen terminaba su concierto en el escenario principal. La carpa no dejaba ahí sus sorpresas fuera de cartel. Lori Meyers también nos deleitaron con tres temas en acústico para tomar la medida al público para lo que harían la noche del sábado...
El primer plato fuerte del día, y por tanto del festival, estaba asomándose al escenario. El esperadísimo regreso de Vetusta Morla a los escenarios. El nuevo disco del grupo salió en formato digital apenas tres días antes del festival, por lo que poca gente conocía las letras en profundidad, aún así se ansiaba que llegase el momento de ver en directo cómo suenan esas canciones oídas con premura días antes. Hoy por hoy "Mapas" no es un disco de festival. Sé que mucha gente, sobre todo los incondicionales, estarán diametralmente en contra de este juicio, pero a mi entender, no suena tan fresco como el primer trabajo del grupo. Evidentemente el disco está muy bien trabajado, una pieza de orfebrería altamente compleja que ha dejado de lado los sonidos más mediterráneos de temas como Sharabbey Road y han optado por profundizar en las guitarras envolventes heredadas de la más pura tradición del "OK Computer" de Radiohead. Ser comparados con Radiohead y con su "OK Compueter" no es malo si tenemos en cuenta que es uno de los discos referencia en la historia de la música contemporánea, pero en este caso, esa filiación se convierte en problema para Vetusta Morla que sólo fue capaz de conectar verdaderamente con el público con los temas antiguos y con una transformación casi a lo Mayumaná del final del espectáculo. Nada reseñable, aunque habrá que esperar a que el disco esté más pulido en conciertos para saber si funciona o no, si se desinfla el efecto Vetusta o se consolida. Al final de la temporada de conciertos lo sabremos. Lo único que se ahora, a toro pasado, es que si hubiera podido me habría ido a ver el espectáculo de These New Puritans, que seguro aportó cosas nuevas al panorama.
El otro plato fuerte de la noche, por la trayectoria del grupo y por la exclusividad de ser el único concierto en España de la banda newyorquina, fue el directo de MGMT, esperando todo el mundo sus grandes éxitos, empezaron con un concierto bastante sosegado que no explotó en Kids hasta casi el final, lo que hizo que muchos de los seguidores, no incondicionales, aprovechasen para otros menesteres, como pasarse a ver Trentemoller o ir directamente a la zona SOS club a bailar, que es lo que pedía un viernes bien pasada la media noche.
El concierto más comentado en twitter y foros de la noche fue el de Two Doors Cinema Club, al que no asistimos al estar terminando de ver a Vetus Morla, aunque fuese para confirmar lo que durante todo el concierto estábamos sintiendo.
Al final la noche acabó como debía de acabar: en la zona SOS Club, baiilando gracias al set de DJ de The Leadings, hasta bien entrada la madrugada con remixes de temas clásicos, desde Michael Jackson a Olé Olé, pasando por Nirvana, entre otros. Esta claro que recurrir a temas antiguos y ponerles una base bailable siempre es un acierto, sobre todo para la gente que ya tenemos una edad mayor que la media de asistentes, o al menos eso me pareció a mi.
El sábado empezó con actuaciones en la Plaza de las Flores y la Plaza del Carmen. Al más puro estilo Sonorama, este año el SOS 4.8 ha tenido el gran acierto de sacar conciertos a la calle, de exteriorizar la música fuera del recinto de conciertos y llevándola a toda la ciudad. De los dos escenarios posibles, nosotros nos quedamos con Los últimos Bañistas y Mujeres.
La tarde, que prometía lluvias intensas según las apps y cualquier vistazo rápido al cielo, se quedó despejada del todo pra dar comienzo a una sesión divertidísima de Pin y Pon Djs, con poco público al principio (casi más parecía que tocaban para amenizar la espera a los que hacían cola para su entrada para el Rooom de Standstill), pero que en nada consiguieron sacar públio de debajo de las piedras, animando a todos para el gran día del sábado en el escenario principal, casi en su totalidad.
Antes de que los murcianos Second abrieran la veda en el gran escenario verde, sus vecinos de Varry Brava ya estaban haciendo saltar a las masas en el escenario Jagermeister. A los chicos de Varry Brava los veríamos después, antes de Editors, en la carpa Jack Daniel's, en plan juguetón y sabiendo que el público de la carpa era plena y ciegamente fiel.
Pero antes de todo esto, Second se encargó de abrir el escenario principal haciendo un repertorio de su nuevo disco aderezado con algunos temas de triunfo seguro entre el público. Con el disco de Second pasa algo parecido al de Vetusta Morla, pero menos exaegerado. Hay temas muy bailables y temas de muy alta calidad, pero también hay temas tontos como "muérdeme" que están llamados a ser llenapistas, pero no por ello rozar la excelencia, ni mucho menos. El concierto fue ameno, incluidas las acrobacias circenses de su cantante, encaramado a uno de los laterales del escenario.
Como era día de escenario principal, no había que abandonarlo y fuimos caldeando el ambiente con White Lies, para llegar a la primera explosión de la noche con Editors que demostraron su valía frente a un público enfervorecido, ansioso no sólo de los hits del grupo, sino también de cada una de las canciones que iban desgranando entre sintetizadores, teclados y batería.
Con la aparición de Brett Anderson en el escenario se culminó una de las expectativas del festival. Lo malo de las expectativas es que se suelen quedar cortas, muchas veces por elementos externos. En este caso un sonido algo deficiente y problemas de Brett con su micro y el pie que llevaba desencadenó en varios momentos de rabia que en las primeras filas pudieron escuchar, a micro apartado, como maldecía a técnicos y compañeros de la banda por los problemas que tenía. De todos modos, y sacando el repertorio de todos sus grandes éxitos, fue desnundando su registro habitual de movimentos sensuales, provocación decadente y magia noventera, casi vintage en estos tiempos modernos. Pese a todo, Suede no defraudó y se lelvó gran parte de las ovaciones de la noche. Parecía que iba a ser el triunfador absoluto del festival. Por fin vimos a Brett Anderson en condiciones, porque lo del Sonorama de este verano en solitario era lastimoso, pobre, rácano e incluso aburrido.
Pero todavía quedaba una sorpresa. Lori Meyers salieron crecidos al escenario. Pulladita inical de Noni a Brett por "haber roto algo" y después todos los éxitos de la banda, todos los más bailables para un público que se había entregado a Suede y que hizo lo propio con Noni, que superó al cantante de Suede en registros, complicidad con el público y número de striptease, porque si el primero se desabrochó progresivamente la camisa, el segundo se quitó corbata, chaqueta y hasta camisa cuando el calor del escenario no le dejaba seguir más. Porque si bailó como nunca, con todas sus poses el primero, el segundo se dejó la piel en el escenario. Gran duelo para acabar el festival que en algunos momentos me llegó a recordar (Noni) al Jagger a pecho descubierto dejándose toquetear por las fans de primera linea. Todo un espectáculo.
Tiga cerró el cartel, pero después del sabor de boca de Lori Meyers creo que no fue un plato de buen grado para los popies y gafapastas.
Y al igual que el sábado, el domingo se cerró el festival con actuaciones en las plazas. De nuevo volvimos a optar por la Plaza de las Flores para disfrutar de ver a Sr. Chinarro en acústico sólo ante el peligro y con su guitarra como única arma. Sin duda un gran comienzo de domingo. No llegué a escuchar todo el concierto, pero sí hoy, además de algunos temas de su "Presidente", dos grandes canciones Los ángeles y El rayo verde.
Cerró el SOS, aunque fuera en la plaza, un concierto de Standstill que supo a poco y que dejó a todo el mundo con la sensación de querer más SOS, de que vuelva a ser principios de mayo.
En lineas generales el festival ha vuelto a ser todo un éxito de público y de organización. Con más de 80.000 personas entre los dos días y un ajuste más que razonable a los horarios marcados, se puede afirmar que se han marcado un buen tanto por esta parte. De otro lado, quizá convendría revisar infraestructuras para próximas ediciones. La antena de Movistar no era suficiente refuerzo para la cantidad de teléfonos de la zona, no para la demanda de Wi-fi o 3G, que eso supimos pronto que era una utopía, sino también para servicios básicos como llamadas o sms. Un servicio de comunicaciones colapsado puede traer siempre más quebraderos de cabeza de los esperados. Hay que reconocer que estamos enganchadísimos al teléfono y sus nuevos servicios, y estas cosas tienen un precio.
Por otro lado la organización se ha marchado un tanto al tener a varios grupos en diferentes frentes, se han podido ver las diferentes caras de los grupos, desde acústicos, entrevistas, charlas literarias, grandes directos o pequeños acústicos..., pero este efecto multiplicado por la cantidad de eventos que han surgido puede ser contraprudencente, porque hace que muchos grupos y artistas aparezcan como omnipresentes frente a otros, que quizá tienen más calado.
De todos modos, y pese a las críticas a algunos conciertos, a la masificación de zonas y demás, hay que aplaudir a la organización, porque un festival que lleva cuatro años en cartel se ha convertido en un referente en el panorama de festivales de España, y además inaugura de manera oficial la temporada de festivales de verano.
Esperamos vernos en muchos más festivales, reencontrarnos con amigos que hemos visto en éste, con gente que hemos conocido y con aquellos que hemos echado en falta.
viernes, 6 de mayo de 2011
Ya ha llegado el gran día. Primer día de SOS 4.8, primer día de festivales de la temporada. Después de un largo invierno en el que cerraron el DOS como sala de conciertos más cercana, después de un largo invierno y una cálida primavera arropado por la multitud de acústicos en Corrientes Circulares, después de todo lo que hemos ido atesorando de música y amigos, de amigos y música, es el momento ideal de salir a la calle a empezar a disfrutar esos frutos.
El SOS 4.8 es un festival bastante joven. Realmente tiene sólo 3 ediciones y ésta será la cuarta, pero ya se comporta como un festival consolidado, potente y con mucho que aportar. Como ya sabéis este año, el cartel que nos presentan está muy equilibrado, entre grupos llena pistas, de acierto seguro entre las masas como Lori Meyes, Second, Vetusta Morla, MGMT o Editors, reencuentro de grupos con exclusividad para actuaciones en España, como el caso de Suede, grupos emergentes como Los últimos bañistas o Mujeres, y revelaciones del año como Manel. Yo ya tengo mi planning hecho, con la app del iPhone que han creado para el festival. Esto de integrar festivales, nuevas tacnologías y redes sociales es todo un acierto, porque al final todo fluye en el mismo sentido. Qué añoranza de aquellos años en los que si no ibas al FIB te tenías que conformar con escucharlo en Radio3 y casi no había más oferta festivalera que elegir. Ahora todo se multiplica, todo crece, y no es una burbuja que vaya a estallar. Es un fenómeno que se está consolidando.
Lo de la consolidación de la música independiente en España es un hecho más que contrastado, y ayer twitter lo dejó patente. Fue TT los comentarios sobre la aparición de un tema de Niños Mutantes en Física o Química (o algún guinista se la ha colado a la productora, o se está extendiendo de forma massmedia el fenómeno indie), así como la aparición de un cartel de 1999, cosa que no todos vieron, pero que a mi me contaron (puede que sea una leyenda urbana como lo de Ricky Martin, el perro y la mermelada)
Va a ser un gran festival, y esta vez voy con un gran grupo de amigos, aunque me imagino que como es habitual, en algún momento haré "bomba de humo" y haré mutis por el foro... Ya os iré contando, mis desocupados lectores.
Sed felices y escuchad buena música!
martes, 3 de mayo de 2011
Semana musical
Hay semanas que superan la media en acontecimientos musicales, y esta es una de ellas. A tener muy en cuenta por las cosas que están pasando y pasarán.
Para empezar ayer salió, por fin, a la venta y escucha vía spotify, el disco de versiones de La Habitación Roja, el "Para ti, vol. 2", supone una revisión de temas clásicos de los 80 y principios de los 90 de grupos españoles que les han influenciado de una u otra manera. Elementos tan dispares como el Disneylandia de Los Burros o el Quiromántico de Sr. Chinarro. 9 temas que suenan de maravilla versioneados por los de La Eliana, y que suponen un esperado trabajo, fuera de lo común en su producción, y que a los seguidores nos da aire entre su genial "Universal" y su siguiente trabajo.
Por otro lado, hoy estrenan en formato digital y en un ratito en Radio 3 el disco "Mapas" los habitantes más famosos de Tres Cantos. Sí, por si alguien todavía no lo sabía, saca disco nuevo Vetusta Morla. El esperadísimo reencuentro con sus seguidores después de genial "Un día en el mundo" album debut que les ha encumbrado en lo más alto del universo pop español, y que tras una larga gira mundial y tres años de espera, vuelven a la carga. Son muchas las expectativas puestas en este segundo disco. El listón del primero fue tan alto que nadie sabe cómo puede resultar este segundo. Por un lado, una linea continuista después de tres años sin producir casi nada nuevo puede ser entendido como un pequeño fracaso, por no haber aprovechado el tiempo, aunque sus miles de fans, sobre todo ellas, se lo perdonarán sin dudarlo. Por otro lado, un cambio radical no se espera, porque la banda no ha sufrido cambios y los adelantos del disco así lo atestiguan. En definitiva, se espera un segundo disco con intenciones parecidas al primero pero con sorpresas nuevas que aportar para consolidar el sonido Vetusta Morla.
Y como colofón a la semana, este viernes empieza el esperadísimo SOS 4.8. El festival murciano arranca la temporada de festivales con mucha fuerza, como hemos ido desgranando aquí, con un cartel de gran nivel, siguiendo lo establecido en años anteriores, sobre todo en la pasada edición. De este festival podemos decir muchas cosas, pero una sobresale por encima de todas. De la experiencia festivalera que tenemos, es el festival con una mejor organización de todos los que vimos el año pasado, desde la distribución de zonas a las infraestructuras (sostenibles) Esperemos que este año mantengan, o mejoren todo lo que nos ofrecieron, y que veamos de nuevo esa "luna llena" de Jack Daniels que tuvo su propio grupo de facebook.
Para empezar ayer salió, por fin, a la venta y escucha vía spotify, el disco de versiones de La Habitación Roja, el "Para ti, vol. 2", supone una revisión de temas clásicos de los 80 y principios de los 90 de grupos españoles que les han influenciado de una u otra manera. Elementos tan dispares como el Disneylandia de Los Burros o el Quiromántico de Sr. Chinarro. 9 temas que suenan de maravilla versioneados por los de La Eliana, y que suponen un esperado trabajo, fuera de lo común en su producción, y que a los seguidores nos da aire entre su genial "Universal" y su siguiente trabajo.
Por otro lado, hoy estrenan en formato digital y en un ratito en Radio 3 el disco "Mapas" los habitantes más famosos de Tres Cantos. Sí, por si alguien todavía no lo sabía, saca disco nuevo Vetusta Morla. El esperadísimo reencuentro con sus seguidores después de genial "Un día en el mundo" album debut que les ha encumbrado en lo más alto del universo pop español, y que tras una larga gira mundial y tres años de espera, vuelven a la carga. Son muchas las expectativas puestas en este segundo disco. El listón del primero fue tan alto que nadie sabe cómo puede resultar este segundo. Por un lado, una linea continuista después de tres años sin producir casi nada nuevo puede ser entendido como un pequeño fracaso, por no haber aprovechado el tiempo, aunque sus miles de fans, sobre todo ellas, se lo perdonarán sin dudarlo. Por otro lado, un cambio radical no se espera, porque la banda no ha sufrido cambios y los adelantos del disco así lo atestiguan. En definitiva, se espera un segundo disco con intenciones parecidas al primero pero con sorpresas nuevas que aportar para consolidar el sonido Vetusta Morla.
Y como colofón a la semana, este viernes empieza el esperadísimo SOS 4.8. El festival murciano arranca la temporada de festivales con mucha fuerza, como hemos ido desgranando aquí, con un cartel de gran nivel, siguiendo lo establecido en años anteriores, sobre todo en la pasada edición. De este festival podemos decir muchas cosas, pero una sobresale por encima de todas. De la experiencia festivalera que tenemos, es el festival con una mejor organización de todos los que vimos el año pasado, desde la distribución de zonas a las infraestructuras (sostenibles) Esperemos que este año mantengan, o mejoren todo lo que nos ofrecieron, y que veamos de nuevo esa "luna llena" de Jack Daniels que tuvo su propio grupo de facebook.
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