Crónica del SOS 4.8 2011

Ya ha pasado, como una exhalación, como una estrella fugaz. Esta es la parte mala de esperar con tantas ganas algo, que luego pasa antes de que lo puedas saborear del todo, pero lo bueno es las cosas que ha dejado este SOS 4.8, los conciertos y las vivencias.

Está claro que del SOS 4.8 sólo puedo hacer la crónica de la parte musical, de todo lo artístico, conferencias y demás no tengo más que referencias de cosas oídas, y la sensación de haberme perdido cosas irrepetibles, como el tema cantado por PAtti Smith y Antonio Luque, por ejemplo.

Pero dejemos de un lado los lamentos, y entremos en materia, que es lo que estáis deseando todos, mis desocupados lectores. Para ser coherente con la narración, y para comprender el clímax de la situación, será mejor que cuente de manera cronológica los acontecimientos, y me pare a hacer breves reseñas de los momentos más impactantes o de mejores recuerdos para este blogger cuya única pretensión es ser feliz con la música, y si de paso alguien más descubre nuevas canciones para la BSO de su vida, mucho mejor.

El festival empezó como siempre, tras el cambio de pulseras, rito iniciático imprescindible en todo festival y que a los vírgenes en estas cosas siempre les produce una especial sensación de poder. Quisimos estar en Manel pero cuando avanzábamos por el recinto ya se oían los acordes de The Kooks, y sabíamos que a Manel le quedaba poco por tocar. El concierto de The Kooks, con un aforo medio de gente expectante, sirvió para empezar a calentar el escenario principal, donde estaban puestas todas las esperanzas musicales del día, aunque en el escenario Jagermeister y en las carpas hubo pequeñas sorpresas agradables.

The The Kooks a Triángulo de Amor Bizarro, con sus guitarras desgarradas, ese sonido que en ocasiones se asemeja al dolor y produce esa misma sensación de mover el espíritu de los danzantes. Muchas veces me ha recordado la música de Trángulo a las danzas de bacantes de la antigua grecia por esa pulsión especial que mueve al oyente, y mucho más si se produce en unión con un grupo más amplio, como sucedió en el escenario Jagermeiter esa tarde de viernes.

Una tarde de viernes que amenazaba lluvia, y que se saldó con un pequeño susto, mientras estábamos refugiados en la carpa Jack Daniel's viendo un miniconcierto de Second, que jugaban en casa y tocarían al día siguiente en el escenario principal. Un pequeño concierto, familiar, con gente sentada en el suelo en puffs negros, con el escenario a menos de medio metro de suelo y con la comunión directa con el público que consigue esta cercanía. Mientras Yann Tiersen terminaba su concierto en el escenario principal. La carpa no dejaba ahí sus sorpresas fuera de cartel. Lori Meyers también nos deleitaron con tres temas en acústico para tomar la medida al público para lo que harían la noche del sábado...

El primer plato fuerte del día, y por tanto del festival, estaba asomándose al escenario. El esperadísimo regreso de Vetusta Morla a los escenarios. El nuevo disco del grupo salió en formato digital apenas tres días antes del festival, por lo que poca gente conocía las letras en profundidad, aún así se ansiaba que llegase el momento de ver en directo cómo suenan esas canciones oídas con premura días antes. Hoy por hoy "Mapas" no es un disco de festival. Sé que mucha gente, sobre todo los incondicionales, estarán diametralmente en contra de este juicio, pero a mi entender, no suena tan fresco como el primer trabajo del grupo. Evidentemente el disco está muy bien trabajado, una pieza de orfebrería altamente compleja que ha dejado de lado los sonidos más mediterráneos de temas como Sharabbey Road y han optado por profundizar en las guitarras envolventes heredadas de la más pura tradición del "OK Computer" de Radiohead. Ser comparados con Radiohead y con su "OK Compueter" no es malo si tenemos en cuenta que es uno de los discos referencia en la historia de la música contemporánea, pero en este caso, esa filiación se convierte en problema para Vetusta Morla que sólo fue capaz de conectar verdaderamente con el público con los temas antiguos y con una transformación casi a lo Mayumaná del final del espectáculo. Nada reseñable, aunque habrá que esperar a que el disco esté más pulido en conciertos para saber si funciona o no, si se desinfla el efecto Vetusta o se consolida. Al final de la temporada de conciertos lo sabremos. Lo único que se ahora, a toro pasado, es que si hubiera podido me habría ido a ver el espectáculo de These New Puritans, que seguro aportó cosas nuevas al panorama.

El otro plato fuerte de la noche, por la trayectoria del grupo y por la exclusividad de ser el único concierto en España de la banda newyorquina, fue el directo de MGMT, esperando todo el mundo sus grandes éxitos, empezaron con un concierto bastante sosegado que no explotó en Kids hasta casi el final, lo que hizo que muchos de los seguidores, no incondicionales, aprovechasen para otros menesteres, como pasarse a ver Trentemoller o ir directamente a la zona SOS club a bailar, que es lo que pedía un viernes bien pasada la media noche.

El concierto más comentado en twitter y foros de la noche fue el de Two Doors Cinema Club, al que no asistimos al estar terminando de ver a Vetus Morla, aunque fuese para confirmar lo que durante todo el concierto estábamos sintiendo.

Al final la noche acabó como debía de acabar: en la zona SOS Club, baiilando gracias al set de DJ de The Leadings, hasta bien entrada la madrugada con remixes de temas clásicos, desde Michael Jackson a Olé Olé, pasando por Nirvana, entre otros. Esta claro que recurrir a temas antiguos y ponerles una base bailable siempre es un acierto, sobre todo para la gente que ya tenemos una edad mayor que la media de asistentes, o al menos eso me pareció a mi.

El sábado empezó con actuaciones en la Plaza de las Flores y la Plaza del Carmen. Al más puro estilo Sonorama, este año el SOS 4.8 ha tenido el gran acierto de sacar conciertos a la calle, de exteriorizar la música fuera del recinto de conciertos y llevándola a toda la ciudad. De los dos escenarios posibles, nosotros nos quedamos con Los últimos Bañistas y Mujeres.

La tarde, que prometía lluvias intensas según las apps y cualquier vistazo rápido al cielo, se quedó despejada del todo pra dar comienzo a una sesión divertidísima de Pin y Pon Djs, con poco público al principio (casi más parecía que tocaban para amenizar la espera a los que hacían cola para su entrada para el Rooom de Standstill), pero que en nada consiguieron sacar públio de debajo de las piedras, animando a todos para el gran día del sábado en el escenario principal, casi en su totalidad.

Antes de que los murcianos Second abrieran la veda en el gran escenario verde, sus vecinos de Varry Brava ya estaban haciendo saltar a las masas en el escenario Jagermeister. A los chicos de Varry Brava los veríamos después, antes de Editors, en la carpa Jack Daniel's, en plan juguetón y sabiendo que el público de la carpa era plena y ciegamente fiel.

Pero antes de todo esto, Second se encargó de abrir el escenario principal haciendo un repertorio de su nuevo disco aderezado con algunos temas de triunfo seguro entre el público. Con el disco de Second pasa algo parecido al de Vetusta Morla, pero menos exaegerado. Hay temas muy bailables y temas de muy alta calidad, pero también hay temas tontos como "muérdeme" que están llamados a ser llenapistas, pero no por ello rozar la excelencia, ni mucho menos. El concierto fue ameno, incluidas las acrobacias circenses de su cantante, encaramado a uno de los laterales del escenario.

Como era día de escenario principal, no había que abandonarlo y fuimos caldeando el ambiente con White Lies, para llegar a la primera explosión de la noche con Editors que demostraron su valía frente a un público enfervorecido, ansioso no sólo de los hits del grupo, sino también de cada una de las canciones que iban desgranando entre sintetizadores, teclados y batería.

Con la aparición de Brett Anderson en el escenario se culminó una de las expectativas del festival. Lo malo de las expectativas es que se suelen quedar cortas, muchas veces por elementos externos. En este caso un sonido algo deficiente y problemas de Brett con su micro y el pie que llevaba desencadenó en varios momentos de rabia que en las primeras filas pudieron escuchar, a micro apartado, como maldecía a técnicos y compañeros de la banda por los problemas que tenía. De todos modos, y sacando el repertorio de todos sus grandes éxitos, fue desnundando su registro habitual de movimentos sensuales, provocación decadente y magia noventera, casi vintage en estos tiempos modernos. Pese a todo, Suede no defraudó y se lelvó gran parte de las ovaciones de la noche. Parecía que iba a ser el triunfador absoluto del festival. Por fin vimos a Brett Anderson en condiciones, porque lo del Sonorama de este verano en solitario era lastimoso, pobre, rácano e incluso aburrido.

Pero todavía quedaba una sorpresa. Lori Meyers salieron crecidos al escenario. Pulladita inical de Noni a Brett por "haber roto algo" y después todos los éxitos de la banda, todos los más bailables para un público que se había entregado a Suede y que hizo lo propio con Noni, que superó al cantante de Suede en registros, complicidad con el público y número de striptease, porque si el primero se desabrochó progresivamente la camisa, el segundo se quitó corbata, chaqueta y hasta camisa cuando el calor del escenario no le dejaba seguir más. Porque si bailó como nunca, con todas sus poses el primero, el segundo se dejó la piel en el escenario. Gran duelo para acabar el festival que en algunos momentos me llegó a recordar (Noni) al Jagger a pecho descubierto dejándose toquetear por las fans de primera linea. Todo un espectáculo.

Tiga cerró el cartel, pero después del sabor de boca de Lori Meyers creo que no fue un plato de buen grado para los popies y gafapastas.

Y al igual que el sábado, el domingo se cerró el festival con actuaciones en las plazas. De nuevo volvimos a optar por la Plaza de las Flores para disfrutar de ver a Sr. Chinarro en acústico sólo ante el peligro y con su guitarra como única arma. Sin duda un gran comienzo de domingo. No llegué a escuchar todo el concierto, pero sí hoy, además de algunos temas de su "Presidente", dos grandes canciones Los ángeles y El rayo verde.

Cerró el SOS, aunque fuera en la plaza, un concierto de Standstill que supo a poco y que dejó a todo el mundo con la sensación de querer más SOS, de que vuelva a ser principios de mayo.

En lineas generales el festival ha vuelto a ser todo un éxito de público y de organización. Con más de 80.000 personas entre los dos días y un ajuste más que razonable a los horarios marcados, se puede afirmar que se han marcado un buen tanto por esta parte. De otro lado, quizá convendría revisar infraestructuras para próximas ediciones. La antena de Movistar no era suficiente refuerzo para la cantidad de teléfonos de la zona, no para la demanda de Wi-fi o 3G, que eso supimos pronto que era una utopía, sino también para servicios básicos como llamadas o sms. Un servicio de comunicaciones colapsado puede traer siempre más quebraderos de cabeza de los esperados. Hay que reconocer que estamos enganchadísimos al teléfono y sus nuevos servicios, y estas cosas tienen un precio.

Por otro lado la organización se ha marchado un tanto al tener a varios grupos en diferentes frentes, se han podido ver las diferentes caras de los grupos, desde acústicos, entrevistas, charlas literarias, grandes directos o pequeños acústicos..., pero este efecto multiplicado por la cantidad de eventos que han surgido puede ser contraprudencente, porque hace que muchos grupos y artistas aparezcan como omnipresentes frente a otros, que quizá tienen más calado.

De todos modos, y pese a las críticas a algunos conciertos, a la masificación de zonas y demás, hay que aplaudir a la organización, porque un festival que lleva cuatro años en cartel se ha convertido en un referente en el panorama de festivales de España, y además inaugura de manera oficial la temporada de festivales de verano.

Esperamos vernos en muchos más festivales, reencontrarnos con amigos que hemos visto en éste, con gente que hemos conocido y con aquellos que hemos echado en falta.

Ya ha llegado el gran día. Primer día de SOS 4.8, primer día de festivales de la temporada. Después de un largo invierno en el que cerraron el DOS como sala de conciertos más cercana, después de un largo invierno y una cálida primavera arropado por la multitud de acústicos en Corrientes Circulares, después de todo lo que hemos ido atesorando de música y amigos, de amigos y música, es el momento ideal de salir a la calle a empezar a disfrutar esos frutos.

El SOS 4.8 es un festival bastante joven. Realmente tiene sólo 3 ediciones y ésta será la cuarta, pero ya se comporta como un festival consolidado, potente y con mucho que aportar. Como ya sabéis este año, el cartel que nos presentan está muy equilibrado, entre grupos llena pistas, de acierto seguro entre las masas como Lori Meyes, Second, Vetusta Morla, MGMT o Editors, reencuentro de grupos con exclusividad para actuaciones en España, como el caso de Suede, grupos emergentes como Los últimos bañistas o Mujeres, y revelaciones del año como Manel. Yo ya tengo mi planning hecho, con la app del iPhone que han creado para el festival. Esto de integrar festivales, nuevas tacnologías y redes sociales es todo un acierto, porque al final todo fluye en el mismo sentido. Qué añoranza de aquellos años en los que si no ibas al FIB te tenías que conformar con escucharlo en Radio3 y casi no había más oferta festivalera que elegir. Ahora todo se multiplica, todo crece, y no es una burbuja que vaya a estallar. Es un fenómeno que se está consolidando.

Lo de la consolidación de la música independiente en España es un hecho más que contrastado, y ayer twitter lo dejó patente. Fue TT los comentarios sobre la aparición de un tema de Niños Mutantes en Física o Química (o algún guinista se la ha colado a la productora, o se está extendiendo de forma massmedia el fenómeno indie), así como la aparición de un cartel de 1999, cosa que no todos vieron, pero que a mi me contaron (puede que sea una leyenda urbana como lo de Ricky Martin, el perro y la mermelada)

Va a ser un gran festival, y esta vez voy con un gran grupo de amigos, aunque me imagino que como es habitual, en algún momento haré "bomba de humo" y haré mutis por el foro... Ya os iré contando, mis desocupados lectores.

Sed felices y escuchad buena música!

Semana musical

Hay semanas que superan la media en acontecimientos musicales, y esta es una de ellas. A tener muy en cuenta por las cosas que están pasando y pasarán.

Para empezar ayer salió, por fin, a la venta y escucha vía spotify, el disco de versiones de La Habitación Roja, el "Para ti, vol. 2", supone una revisión de temas clásicos de los 80 y principios de los 90 de grupos españoles que les han influenciado de una u otra manera. Elementos tan dispares como el Disneylandia de Los Burros o el Quiromántico de Sr. Chinarro. 9 temas que suenan de maravilla versioneados por los de La Eliana, y que suponen un esperado trabajo, fuera de lo común en su producción, y que a los seguidores nos da aire entre su genial "Universal" y su siguiente trabajo.

Por otro lado, hoy estrenan en formato digital y en un ratito en Radio 3 el disco "Mapas" los habitantes más famosos de Tres Cantos. Sí, por si alguien todavía no lo sabía, saca disco nuevo Vetusta Morla. El esperadísimo reencuentro con sus seguidores después de genial "Un día en el mundo" album debut que les ha encumbrado en lo más alto del universo pop español, y que tras una larga gira mundial y tres años de espera, vuelven a la carga. Son muchas las expectativas puestas en este segundo disco. El listón del primero fue tan alto que nadie sabe cómo puede resultar este segundo. Por un lado, una linea continuista después de tres años sin producir casi nada nuevo puede ser entendido como un pequeño fracaso, por no haber aprovechado el tiempo, aunque sus miles de fans, sobre todo ellas, se lo perdonarán sin dudarlo. Por otro lado, un cambio radical no se espera, porque la banda no ha sufrido cambios y los adelantos del disco así lo atestiguan. En definitiva, se espera un segundo disco con intenciones parecidas al primero pero con sorpresas nuevas que aportar para consolidar el sonido Vetusta Morla.



Y como colofón a la semana, este viernes empieza el esperadísimo SOS 4.8. El festival murciano arranca la temporada de festivales con mucha fuerza, como hemos ido desgranando aquí, con un cartel de gran nivel, siguiendo lo establecido en años anteriores, sobre todo en la pasada edición. De este festival podemos decir muchas cosas, pero una sobresale por encima de todas. De la experiencia festivalera que tenemos, es el festival con una mejor organización de todos los que vimos el año pasado, desde la distribución de zonas a las infraestructuras (sostenibles) Esperemos que este año mantengan, o mejoren todo lo que nos ofrecieron, y que veamos de nuevo esa "luna llena" de Jack Daniels que tuvo su propio grupo de facebook.

Lori Meyers

Volviendo con el tema del cartel del SOS, uno de esos grandes grupos del panorama patrio que llenan estadios teatros, plazas y festivales es Lori Meyers. Estarán en el SOS, el sábado como cabezas de cartel junto a Suede, en el escenario grande. Sin duda es el sitio en el que tienen que estar.

Lori Meyers, que empezaron hace unos 13 años su andadura por las tierras de Granada, pero no grabaron su primer CD hasta seis años después. Desde entonces han ido labrando un sonido particular, contagioso y reconocible dentro del indie pop español y en castellano.

Con su "Viaje de estudios", grabado en 2004, obtuvieron el premio "Ojo crítico" de RNE, sin duda un buen punto de arranque para una formación que daría mucho que hablar desde entonces.

Casi sin tiempo para respirar, y fruto de las muchas canciones que habían estado atesorando, publican en 2005 "Hostal Pimodan", un trabajo en el que se sigue la linea avanzada en "Viaje de estudios". Este segundo disco supone un cambio en la trayectoria de Lori Meyers, con ruptura con el sello discográfico anterior, fichaje por Universal Music y cambios en la formación de la banda.

A pesar de los avatares y cambios que sufre Lori Meyers, con dos discos a las espaldas, se dedican a una gira de casi dos años ininterrumpida, tocando en todos los festivales del país, demostrando que su primer disco no era algo pasajero, y abriendo puertas para el gran éxito que llegaría dentro de su tercer disco.

"Cronolánea" ve la luz en 2008, y desde ese momento, Lori Meyers se convierte en un grupo de referencia indie pop de masas. Si con los dos discos anteriores habían sido reconocidos por crítica y público, ahora lo son por la inmensa masa, que ve en ellos a unos nuevos ídolos de la música. Hits como "Alta Fidelidad" hacen más que posible la llegada de la banda a todos los estratos del público, incluso a las radiofórmulas. Arropados por el boom de la música independiente, la euforia de los festivales consolidados y emergentes (FIB, Sonorama, SOS, Low Cost. Contepopránea...) pronto son tomados por el gran público, y forman junto a otros grupos de renombre como Sidonie, Love of Lesbian o Second, entre otros muchos, el nuevo Olimpo musical de indies, pops y jovencitas trendies que se conocen todas sus canciones y van a los conciertos con el fervor de las fans de antaño, tal y como sucediera con los chicos de Liverpool en su época.

El directo de la gira de "Cronolánea" fue uno de los más comentados, energéticos y potentes que hemos visto en mucho tiempo, y esto pone el listón muy alto para su siguiente trabajo.

El fenómeno fan y la difusión por las redes sociales encumbran a Lori Meyers, que de la mano de su actual sello discográfico emprenden la aventura de una nueva grabación, esta vez de la mano de uno de los productores más laureados de la industria estadounidense, como es Sebastian Kyrs. En 2010 han sacado su cuarto trabajo de estudio "Cuando el destino nos alcance", de aire retro-futurista, con temazos como "A-ha han vuelto", que están llamados a ser canciones llenapistas y que serán coreadas por sus miles de fans en todos sus conciertos y en los garitos donde se les pincha.

Consolidados, bien producidos, llevados por las masas, entregados a su público... Todos los ingredientes perfectos para un triunfo asegurado.

De bodas y otros milagros

Hace ya algunos años, no recuerdo si pocos o muchos, jugamos a fantasear cómo sería nuestra boda. Sin duda los dos teníamos muy claro que iba a ser algo diferente, muy personal, y una idea nos quedó clara, sabíamos que nuestra boda ideal sería vestidos como nuestros personajes de Star Wars. Después de ver uan escena de Woody Allen, creo que era de Desmontando a Harry, pero no lo recuerdo con certeza, porque en esa época vi de nuevo casi toda la filmografía de Allen para comentarla con ella, aparecía una escena de una boda en la que todos iban ataviados como en Star Wars, hasta al crucifijo le habían puesto una máscara de trooper (cosa que puede parece irreverente, pero en el universo del newyorkino neurótico está bastante justificado), supimos que esa sería la boda perfecta.

Evidentemente, eso nunca llegó a suceder, porque fue sólo una fantasía de primavera, pero esta semana he estado en una boda en la que los novios se han atrevido a una boda así. No tan estrictamente sobre Star Wars, pero sí en la que absolutamente todo el mundo iba disfrazado.

Hacer una boda de disfraces, con cierta temática hacia lo literario y lo fantástico, tiene sus ventajas. La principal es que se rompen todas las barreras entre las personas que no se conocen. Todo el mundo participa de la fiesta y todo el mundo se integra con todo el mundo, sin tener que esperar a las copas de última hora para superar esas fronteras y lanzarse al ruedo a bailar con cualquiera. Los disfraces sacan nuestro lado más divertido y nos olvidan esa parte seria y formal que implica el traje. Sí, es cierto que las bodas de traje pueden ser muy divertidas o muy formales, depende de la gente, pero para alguien que está escribiendo esto en su despacho, ataviado con traje y corbata, es mucho más divertido ir disfrazado que ir de un miércoles cualquiera (no digo Miércoles, porque ese es otro cantar)

Es complicado que todo el mundo entre en el juego de la boda de disfraces, sobre todo las personas mayores y algunos amigos de padres y demás que van a la boda y que probablemente cuchicheen sobre el evento en peluquerías, tiendas y twitter si lo tuvieran, pero creo que ese tipo de invitados es lo de menos.

Si alguna vez tengo que participar como protagonista de un evento como este, tengo muy claro que mi opción vuelve a ser la que imaginamos hace años: disfraces.




El resto de detalles de la boda, como la ceremonia, los regalos y demás sorpresas, las dejo para comentar con unas cañas, y si llegaran las mías, habrá que inventarlas.

Catpeople

Y tras un breve parón en las entradas por motivos laborales, retomo la lista de actuaciones para el SOS 4.8. En este caso es la banda Catpeople, que aunque no sonoraá directamente en el SOS 4.8, está en una de las fiestas Estrella previas al festival y merece la pena nombrarlos.

Se trata de una banda compuesta por barceloneses y vigueses. Barcelona y Vigo son dos de las zonas de producción de bandas independientes con más tirón de España. Hay varios focos así, y quizá se podría plantear una liguilla de bandas tipo Battle of the Bands pero en patrio y cada uno de una zona: Granada, Vigo, San Sebastián, Barcelona, Madrid...

Bueno, me estoy yendo por las ramas de nuevo, y el post habla de Catpeople. Estamos hablando de un grupo de guitarras post punk y una voz acertadamente preponderante en las canciones. Unas melodías estudiadas y unos ritmos más que bailables. Si con su primer disco Reel#1 encandilaron a la crítica y a muchos medios del panorama musical español, con su segundo disco What's the time Mr Wolf, lograron consagrarse, tras haber demostrado con la gira de su primer album la potencia de sus guitarras y sus ritmos en festivales como el FIB, Festival do Norte, Contempopránea o Sonorama. Vamos, que con su primer disco ya estaban presentes en los festivales más importantes de la escena indie pop/rock de España, llegando incluso a calar en actuaciones por Francia y Europa.

Es normal que su tercer disco Love Battle se haya esperado con verdadera devoción, puesto que el debut y la continuidad discográfica que han tenido estos chicos sólo puede augurar un tercer album de gran categorái y que nos hará vibrar sin duda alguna.

El columpio asesino

Contundente como es esta banda de Pamplona, así empieza el post. La mejor forma de presentarlos es con su nuevo single "Toro", canción que está llamada a ser uno de los temas del 2.011. Después de dejar Astro Discos y fichar por Mushroom Pillows, la banda se consolida como uno de los referentes del indie más cañero hecho en castellano.

Es un grupo atípico, por su música que mezcla desde sonidos punk hasta el rock más clásico, con electrónica, sintetizadores y un juego de voces muy personal, así como también es diferente por la composición de la banda. En pocas ocasiones el lider de la banda es batería y voz de la misma, lo que obliga en los directos a una configuración espacial poco habitual. En una sola linea, al frente del escenario, podemos ver a todos sus miembros, prácticamente a la misma altura, destacando en una esquina a Álbaro Arizaleta, subido a una poderosa batería y encargado de la mayoría de las letras y voces. En el escenario se distribuyen el resto de miembros, destacando la presencia de Cristina Martínez, guitarra y la otra voz del grupo.

Es complejo definir el sonido de El Columpio Asesino, con un nombre tan agresivo, y oyendo alguno de sus temas por primera vez, puede que cause cierto distanciamiento en la mayoría de seguidores del indie más suave o comercial, si se me permite la licencia, pero en el momento en el que se entra a escuchar sn perjuicios de ninguna clase, sorprende por la habilidad sonora que demuestran.

Sin duda, uno de los discos del año, una de las canciones, y una de las apuestas más fuertes y acertadas que ha hecho Mushroom Pillows con este fichaje estelar para su sello.

Esperamos poder verlos de nuevo muy pronto, porque el concierto del viernes supo a poco.